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| 发表时间：
2004-12-13 18:12:16 |
阅读次数：
2122 |
| 关键词：
Kurt Cobain |
出处：
找CD |
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Kurt Cobain最爱的50张唱片 |
Kurt Cobain的《日志》中曾经纪录了这位Nirvana主唱涂写的50张他最爱的唱片。从经典到晦涩的作品中，我们可以一探这些专辑与单曲是如何影响了这位摇滚界中最重要的人物。
与许多乐迷一样，Kurt Cobain也喜欢罗列出他的最爱。他的日志中就有许多这样的选择：狂言乱语后涂写的许多歌名与乐队；名为“Smithfield咖啡馆的性病”与“一种观点”的列表；或者是多次的重复，修改并试图选出他最爱专辑的排列。
其中的一篇以讽刺的语气写道：“这是更新过的Nirvana最爱专辑的列表，它的作者曾经被感动过，激发过并认为这是酷且时尚的，他将终生沉浸于其中的生活方式。噢，还有或许应该把这些晦涩的精华介绍给那些大无畏者。”然后他提到了大量的七十年代与朋克摇滚背道而驰的乐队，包括The Eagles，Fleetwood Mac，ELO与REO Speedwagon，还有相当于七十年代Westlife的Bay City Roller。
然而到了《In Utero》时期，他曾接近完成更可信的“Nirvana Top 50”。这并能不完全代表Kurt的音乐品位。前一个罗列可被视为对时尚公开的挑衅，后一个则是谨慎的新潮。它并非是外界想看到的Kurt——因为这本日记也并没认为到会被出版。它也许是Kurt想如何看待自己的方式：一个既酷且勤勉的地下音乐学者，从硬核朋克到柔和的独立流行，还有一些点缀（The Beatles，Public Enemy）来完整他的性格。
这个名单展现了Kurt最自我意识的一面，甚至可以定义他最想成为的人物：一个不耻于展示自己女性一面的朋克叛乱者，而不是世界上最红的摇滚明星。在这里Kurt Cobain把自己打扮成来自地下的密使，通过雷达把美妙音乐的讯息传递给歌迷。他也十分正确：这50张唱片中的大部分——按照Kurt的排列——都是相当棒的。
1.The Stooges
《Raw Power》（Columbia，1973）
很难想像有哪个真正的朋克乐队没有受到过Iggy Pop与The Stooges邪恶力量音乐的影响。Kurt则是选择了他们的第三张也是最后一张专辑。有趣的是制作人David Bowie把他们固执的天份引导到了相对雕琢、保守的一面。尽管这张专辑不是什么热卖的唱片，但我们仍对他没有选择超级原始的处女作而惊讶。
2.Pixies
《Surfer Rosa》（4AD，1988）
这张就不奇怪了：Kurt不止一次地承认他的动静结合是偷师于这个波士顿四人组合，而Steve Albini（《Surfer Rosa》的制作人）则在Nirvana的《In Utero》专辑中给予了他们殊荣。The Pixies的处女作也是他们的最佳专辑，一张疯狂的拉丁硬核流行唱片，在恐吓你的同时又让你感到好玩。
3.The Breeders
《Pod》（Capital，1990）
又是Albini的制作。The Breeders由The Pixes的贝斯手Kim Deal领军并在1992年时为Nirvana在欧洲暖场。《Pod》是他们的处女作，Deal与Tanya Donelly（Throwing Muses/Belly）而不是他的孪生姐妹Kelley组成了乐队。很边缘，但比Pixeies柔和了许多。证据就是Deal分享了Kurt对Beatles的热爱翻唱了《Happiness Is A Warm Gun》。
4.The Vaselines
《Son Of A Gun》（53rd &3rd，1987）
与Nirvana最亲密接触的乐队之一。感谢Kurt翻唱了《Molly’s Lips》，《Jesus Doesn’t Want Me For A Sunbeam》与《Son Of A Gun》。最后一曲出现在了这支爱丁堡独立原形的首张EP中，气泡与绒毛的迷惑混合。主唱Eugene Kelly去年低调复出，尽管《MTV Unplugged In New York》专辑的版税就可以保障他下半辈子了。
5.The Shaggs
《Philosophy Of The World》（Third World，1969）
经常被引用为最不合格的唱片之一。作为由三个新翰普郡的姐妹在他们父亲的逼迫下组成的乐队，The Shaggs成为了独立乐队的试金石，因为他们妒嫉他们没有音乐天分却天真的表达自己的方式。
6.Fang
《Landshark》（Boner，1982）
Kurt在这里展示了他最华丽的阴暗面，选择了这支来自加州的混乱朋克乐队。他们拥有愚蠢、边缘、神经的垃圾音乐（歌名包括“Destroy The Handicapped”和“Skinheads Smoke Dope”），Fang于80年代末在主唱Sam McBride杀死女友的六年后宣告结束。
7.MDC
《Millions Of Dead Cops》（MDC，1982）
更多来自旧金山海岸的朋克（尽管他们在德州成立），MDC拥有类似更加著名的愤怒兄弟The Dead Kennedys的反抗政治的硬核。他们的目的是激怒美国——这里收录了《John Wayne Was A Nazi》——明显满足了Kurt的破坏偶像欲望。
8.Scratch Acid
《Scratch Acid》（Rabid Cat，1984）
Scratch Acid那嚎叫、败坏的噪音就像是德州版Nick Cave的老乐队The Birthday Party。节奏部分仍然有我们的老朋友，当时在Rapeman的Steve Albini。Scratch Acid后来的化身The Jesus Lizard则于1992年与Nirvana共同发行了有利可图的《Puss/Oh, The Guilt》单曲。
9.Saccharine Trust
《Paganicons》（SST，1981）
来自洛城的Saccharine Trust与唱片公司老板Black Flag共同致力于用prog-rock的复杂与自负来推广硬核势力。这也是另一个显示Kurt晦涩虚荣心而不是明显影响的乐队。
10.Butthole Surfers
《Pee Pee The Sailor》（Alternative Tentacles，1983）
德州迷幻朋克Butthole Surfers的这张也被称之为《Brown Reason To Live》的出色处女作EP可能是Kurt列表中最有趣的一张了。一张简洁的对猥亵与胃内噪音混合的杰作，也进一步证明了Kurt对超级原始音乐的热爱。
11.Black Flag
《My War》（SST，1984）
洛城刀客的第四张专辑，Henry Rollins担任主唱，展示了他们一贯的全马力硬核和史诗般的泥泞挽歌。这也是西雅图Grunge爆发之前对朋克与Black Sabbath崇拜存在的证明。
12.Bad Brains
《Rock For Light》（PYC，1983）
不断地对美国朋克的罗列来到了华盛顿乐队 的第二张专辑。专辑消除了急速的硬核，却由Ric Ocasek（新浪潮乐队The Cars的主唱）制作 - 又一个看起来不妥协的乐队与主流讲和。
13.Gang Of Four
《Entertainment》（EMI，1979）
作为对当今朋克/疯克潮流有着深远影响的乐队，来自利兹的Gang Of Four同样对美国硬核潮流有着巨大影响。粗糙、凶狠并且机智，这也是Kurt对英国后朋克热爱的第一个例证。
14.Sex Pistols
《Never Mind The Bollocks Here’s The Sex Pistols》（Virgin，1977）
作为Nirvana明显的先驱，也许只是因为他们也把一种凶狠，颠覆性的音乐风潮甩给了大众。 当然也在妥协与热卖之间挣扎，正如不停困扰 的境况一样。不管怎样，这是张伟大的唱片，而且还激发了"Nevermind"专辑的名称。
15.The Frogs
《It’s Only Right And Natural》（Homestead，1989）
一支来自密尔沃基的暧昧玩笑乐队在他们的这张第二张专辑中装扮成了同性恋。The Frogs演奏歧视同性恋态度的作品（还有后来的法西斯主义），意在销毁它们。许多grunge贵族认为他们有趣，可是很少有歌迷这么认为。
16.P.J.Harvey
《Dry》（Too Pure, 1992）
Polly Harvey灿烂的不加修饰的处女作，九十年代最粗糙且扣人心弦的专辑之一。尽管思考这些事情很危险，但你还是可以想像他和Cobain的合作：他们绝对是存在于1993年的Steve Albini星球中的。
17.Sonic Youth
《Daydream Nation》（Blast First，1988）
作为名单中最佳专辑的有力竞争者，Sonic Youth的第六张专辑把摇滚乐延伸到了狂想曲般新的极限，它的回响至今仍能被感受到。作为美国地下音乐的领军人物，他们还在Nirvana签约Geffen唱片的过程中起到了重要的作用：正是他们1992年专辑《Dirty》的制作人Butch Vig操刀制作了《Nevermind》。
18.The Knack
《Get The Knack》（Capital，1979）
终于，与身败名裂只有一步之遥。The Knack是来自洛杉矶的power-pop乐队，曾拥有国际热门曲目《My Sharona》，之后就消失了。与Nirvana的多产相差甚远，尽管他们把Beatles的旋律以及与媒体的暧昧关系升了级。
19.The Saints
《Know Your Product》（EMI，1996）
很难知道Kurt在这里指的是什么，因为《Know Your Product》——一张这队澳洲的朋克/车库摇滚混合乐队的早期合辑——直到1996年才发行。同名单曲在1978年发行，正值乐队（包括Ed Kuepper）的顶峰时期，所以他可能指的是收录此单曲的专辑《Eternally Yours》。
20.Kleenex
《Kleenx/Liliput》（Off Course，1993）
Kurt实际上建议的是“Kleenex的任何作品”，所以我们找了张收录他们所有作品的合辑。来自瑞士的三人女子组合Kleenx（后来因为卫生纸公司的控告更名为Liliput）用她们原始急促的歌曲把Kurt中意的暴乱女子运动提前了15年。后来与类似的乐队The Raincoats签约于Rough Trade唱片。
21.The Raincoats
《The Raincoats》（Rough Trade，1980）
一支Kurt在唱片内页中称作“Incesticide”的伦敦乐队。在乐队成员寄给了他这张专辑后，他写到“这是自从我成为一个天才男孩后很少珍惜的真正重要的东西之一。”结果The Raincoats在1994年与Nirvana共同表演并进行了巡演。
22.Young Marble Giants
《Colossal Youth》（Rough Trade，1980）
拥有些许的后摇成分，Cardiff的Young Marble Giants实际上演奏的是稀薄，令人不安的安静音乐，同时也为宿命的，情绪化的独立音乐创立了一种模板。Kurt对Rough Trade厂牌真是拥有一种恋物癖。
23.Aerosmith
《Rocks》（Columbia，1976）
Kurt为数不多的背离朋克与独立摇滚口味之一。因为要夺冠于古怪、鲜为人知的音乐，他对精力充沛，铿锵有力的摇滚国歌的口味就必须有所出处。在这里我们看到Aerosmith作为中美洲摇滚的良好典范不断提升了他们的声誉。
24.Various
《What It Is》（What? Records，1982）
我们认为这就是Kurt所指的《Punk Comp California - What Is This?》，一张充满力量的来自洛杉矶What?唱片的朋克合辑。除了The Dils和The Controllers，这里最臭名昭著的人物要数The Germs了。他们的主唱Darby Crash在1980年因海洛因吸食过量而死，而吉他手Pat Smear则出现在了Nirvana最后巡演的阵容中。
25.REM
《Green》（Warner，1988）
Kurt与Michael Stipe的友谊使REM成为了可预知的结论。他们主流唱片公司的处女作《Green》看起来好像是奇怪的选择。但这里有明显的与Nirvana的《Smells Like Teen Spirit》平行的《Pop Song ’89》，在极力争取主流认可的同时又讽刺着它。
26.Shonen Knife
《Burning Farm》（Zero，1983）
一张只做了磁带发行的日本专辑（由1990年专辑《Shonen Knife》中的歌曲组成），也是这支由大阪的三个女秘书组合的首张专辑。她们可爱且凶狠，并于1991年为Nirvana暖场。“当我终于看到他们的现场时，”Cobain写到，“我感觉变成了一个去看Beatles的九岁疯狂少女。”
27.The Slits
《Typical Girls》（Island，1979）
又一支激进女子乐队的首张单曲。伦敦的The Slits是那个态度与热情远比技术重要的朋克运动的缩影。她们深受雷鬼音乐的影响，正如后来的专辑《Cut》显示的那样。主唱Ari Up的母亲竟嫁给了John Lydon。
28.The Clash
《Combat Rock》（Epic，1982）
Kurt认为“Sex Pistols比The Clash重要一百万倍”，但他还是给乐队完整阵容的最后一张专辑留了个位置。这里Kurt又一次选择了有声望的乐队向主流妥协的例子：《Rock The Casbah》与《Should I Stay Or Should I Go》是The Clash把朋克翻译成体育场式摇滚国歌的最佳证明。
29.The Faith/Void
《Faith/Void Split LP》（Dischord，1985）
这里可能又是倔强的任性，Kurt选择了这两支华盛顿硬核运动的边缘人物，而不是Ian MacKaye的Minor Threat或者Fugazi。在日志中《In Utero》专辑曲目草稿中，MacKaye的大名直接被列到了专辑拟定名称《I Hate Myself And I Want To Die》之前。实际上The Faith也是由MacKaye的兄弟Alex领导的。
30.Rites Of Spring
《Rites Of Spring》（Dischord，1985）
一个更符合逻辑的华盛顿硬核选择。Rites Of Spring由Guy Picciotto领军，他后来与Ian MacKaye组建了Fugazi。Rites Of Spring唯一的专辑却把一种明显影响了Kurt的某种脆弱介绍给了美国朋克——而且引发了整个Emo运动的导火索。
31.Beat Happening
《Jamboree》（K，1988）
Beat Happening的主唱与K Records唱片的老板Calvin Johnson是美国独立摇滚高效的教父，处于奥林匹亚中心的他最终让roit grrl得以问世。许多Beat Happening的唱片也许天真软弱，尽管这张第二张专辑收录了天才的《Indian Summer》。Johnson是被Kurt偶像化的人物之一——像Ian Mackaye一样——他积极地鄙视主流：Kurt甚至还把K唱片的盾牌标志纹到了他的左臂上。
32.Tales Of Fear
《Tales Of Fear》（CD Presents，1984）
另一张Kurt傲慢、诡异的地下室朋克收藏。除了他们来自加州的萨拉门托，拥有一位叫做Rat’s Ass的主唱以及被叫做Emperor Fuckshit的吉他手外，对此专辑我们不得不承认我们的无知了。
33.Leadbelly
《Last Sessions Vol. 1》（Smithsonian，1963）
Kurt对布鲁斯歌手Huddie ’Leadbelly’ Ledbetter的热爱在他的《Unplugged》中翻唱《Where Did You Sleep Last Night》时显露无疑。而日志中更透露Leadbelly的唱片曾出现在许多Nirvana早期的最爱名单中——而不是像公认的是他在听过朋友Mark Lanegan的1990年《The Winding Sheet》专辑后才看中此曲。聆听过《Last Sessions》的人还会发现一首被The White Stripes经常作为演出结束曲的《Bollweevil》。
34.Mudhoney
《Superfuzz Bigmuff》（Sub Pop，1988）
直到Nirvana解散，Mudhoney一直被公认为西雅图Grunge运动的始创者。这张惊人的《Superfuzz Bigmuff》EP成为了他们的招牌，光荣的号叫中贯穿了朋克、金属、车库摇滚以及The Stooges。我们不得不提到在这张CD的再版中收录了最伟大的单曲之一的《Touch Me I’m Sick》。
35.Daniel Johnston
《Yip/Jump Music》（Homestead，19983）
Johnston亲密、终极lo-fi的音乐也许很难欣赏，因为它图形化地表现了他的沮丧与精神疾病。作为地下独立音乐不可触及的人物，Johnston的脆弱与真诚明显打动了Kurt。
36.Flipper
《Generic Flipper》（Therridor，1982）
Flipper从一大批来自三藩市的愚蠢朋克中脱颖而出并比这个名单上同类型的乐队坚持了更久时间。在他们1982年的第二张专辑中，他们更把硬核拿来胡闹，只是玩得相对缓慢与懒散些。在他们后来的生涯中，年轻的Moby被招为主唱，而Kurt的支持更让他们在90年代初得到了与大公司的一纸合约。
37.The Beatles
《Meet The Beatles》（Capital，1964）
与通常权威的选择背道而驰，Kurt选择了The Beatles特地为美国编排的第二张专辑。《Meet The Beatles》是Kurt对流行音乐热爱最直接的证明，充满了天真与直接的内容影响了《About A Girl》的创作。除了他对噪音与晦涩音乐的忠诚，正是他与The Beatles这种音乐的血缘关系使Nirvana得以如此走红。
38.Half Japanese
《We Are They Who Ache With Amorous Love》（IEC Tones，1990）
又一张来自Kurt苏格兰的收藏。Half Japanese主要以马里兰的Jad与David Fair兄弟为轴心，致力于活泼、嘶叫的lo-fi。他们与Daniel Johnston以及Beat Happening一样被Kurt热爱而且对他的重要程度不可小视。
39.Butthole Surfers
《Locust Abortion Technician》（Blast First，1987）
完全默默无闻的Buttholes的另一张专辑，《Locust Abortion Technician》的封面有两个可怕的小丑和一只表演的小狗，听起来像地狱打开了了大门把你玩笑般地吞了下去。伴随着Cro-Magnon的吉他反复，不悦的对话碎片以及不停威吓的氛围，它既是为迷幻药可怕潜力的广告又是Buttholes最棒的专辑。
40.Black Flag
《Damaged》（SST，1981）
洛杉矶传奇乐队的处女作，一张比Kurt的另一张Black Flag的选择《My War》更加直接的朋克专辑。从许多方面来看《Damaged》都是典型的美国硬核专辑：急速、残酷，暴力并且惊人的愤怒。这张专辑把Henry Rollins介绍给了世界，这个选择对Kurt来说很奇怪，因为它正是那些他憎恨的大男子主义与暴力的原声唱片。
41.Fear
《The Record》（Slash，1982）
又一支来自加州的狗屎朋克乐队，Kurt也许对他们憎恨女人与同性恋的态度感到惊奇。比他们同期的乐队在音乐方面更有秩序，他们的处女作更接近金属而不是朋克。我们不知该如何对待主唱Lee Ving的愤怒，特别是在《New York’s Alright If You Like Saxphones》中。
42.PiL
《Flowers Of Romance》（Virgin，1981）
大多数人会选择1979年的《Metal Box》专辑作为John Lydon后Pistols时期的顶峰之作。但Kurt却选择了Public Image Ltd的第三张专辑《Flowers Of Romance》。就算在冷酷的后朋克背景下，这张专辑对于听者也是个挑战。
43.Public Enemy
《It Takes A Nation Of Million To Hold Us Back》（Def Jam，1988）
如果你只选择一张说唱专辑的话，那一定要选一张最棒的。Public Enemy的第二张专辑无论是从声音还是修辞来讲都是革命性的：噪音、警笛、发疯的搓盘与凝重的疯克混为一团，Chuck D的说唱结合了直到今天听起来仍然卓尔不群的道德力量与政治眼光。
44.Marine Girls
《Beach Party》（Whaamt，1981）
这支乐队与Public Enemy是个对比。Marine Girls例证了Kurt最脆弱的一面，三个来自荷特福特的中产阶级女子制作出了类似独立音乐的孤独音乐，却与名单中另一个乐队Young Marble Giants大有不同。其中的一位成员Tracey Thorn后来组建了成功的Everything But The Girl。
45.David Bowie《The Man Who Sold The World》（RCA，1970）
Kurt在 ’MTV Unplugged’ 中翻唱了Bowie第二张专辑的同名曲。这张并不是Bowie的佳作之一（象’Hunky Dory’与’Ziggy Stardust’那样出色），但它也咄咄逼人，充满了科幻色彩与很难联系到他的肮脏声响。正如封面所示，Bowie与Kurt分享了不时穿上一件漂亮裙子的嗜好。
46.Wipers
《Is This Real?》（Park Avenue，1980）
47.Wipers
《Youth Of America》（Park Avenue，1981）
48.Wipers《Over The Edge》（Park Avenue，1983）
来自太平洋西北部的朋克团体，也是Grunge的重要先行者之一，Kurt选择了波特兰的Wipers的前三张专辑。主唱Greg Sage原始的愤怒以及拒绝与财团的合作，而非他歌曲的商业价值明显的与Nirvana不谋而合。后者更在1993年的《Fourteen Songs For Greg Sage & The Wipers》致敬专辑中翻唱了《Return Of The Rat》（来自《Is This Real?》专辑）。Kurt还邀请Wipers作为他们的开场嘉宾，但一直多疑的Sage回绝了他。
49.Mazzy Star
《She Hangs Brightly》（Rough Trade，1990）
Kurt提到的是一张同名专辑，我们认为就是Mazzy Star的处女作《She Hangs Brightly》而不是1993年的《So Tonight That I Might See》。由洛杉矶的David Roback（吉他手）与Hope Sandoval（主唱）创建的Mazzy Star在Sandoval寒冷的嗓音上创作了触动心灵的迷幻歌曲。奇怪的是，一向致力于旁门左道的Kurt竟选择了他们而不是Opal——与Roback类似（或者超出？）并拥有歌手Kendra Smith的早先于Mazzy Star的乐队。
50.Swans
《Cop/Young God》（K422/Some Bizzare，1984）
也许这是50张唱片中最艺术化的一张，也是最不妥协的专辑。（Kurt提到的是专辑中最著名的歌曲’Raping A Slave’）。作为纽约先锋噪音的一部分Swans与Sonic Youth齐名，但他们更因演奏惩罚般的嘈杂摇滚以及主唱Michael Gira吟诵生命的徒劳而著称。在当时也许很出众，但现在听起来则有些愚蠢。
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