 |
|
|
 |
|
| 发表时间：
2004-10-19 14:24:13 |
阅读次数：
2993 |
| 关键词：
最佳唱片 |
出处：
找CD |
| 版权信息：传统媒体及商业网站禁止擅自转载；个人网站转载请署名作者和出处。
|
|
|
2003年度欧美最佳唱片100张 |
001.
艺人：“50分”（50 Cent）
专辑：《变得富有或试着去死》（Get Rich Or Die Tryin’）
公司：Interscope
《变得富有或试着去死》可以说是2003年的最佳Hip-Hop专辑。这位Hip-Hop界的暴徒沉着冷静地叙述着关于他自己的故事。专辑中的很多歌曲都有类似艾米纳姆（Eminem）、Dr. Dre的节拍，比较优秀的是《很多男人》（Many Men）、《P.I.M.P》、《在俱乐部里》（In Da Club）。
002.
艺人：瑞安·亚当斯（Ryan Adams）
专辑:《摇滚乐》（Rock N Roll）
公司：Lost Highway
一副生硬的嗓子加上一把电吉他，亚当斯灌录了一张充满感情的硬摇滚唱片，它并不奇特，但很吸引人。《摇滚乐》借鉴了“T.君王”（T.Rex）和“傀儡”（The Stooges）痛苦的歌词。在专辑同名曲中，亚当斯自由玩转着他的电吉他和钢琴并吟唱着：“每个搞摇滚乐的人都很酷，但我却一点都不觉得酷。”
003.
艺人：The Bad Plus
专辑:《这些回想》（These Are The Vistas）
公司：Columbia
人们现在好像很喜欢翻唱传统的爵士乐，而且一点儿都不含糊。这支天才的钢琴三重奏乐队在新专辑中向“金发女郎”（Blondie）和“孪生虫”（Aphex Twin）表达了尊敬之情。比较引人入胜的曲目是《内疚》（Guilty）。他们的闪光点是他们感情丰富的生活和在音乐上的发明创造。
004.
艺人：大卫·巴纳（David Banner）
专辑:《密西西比：专辑》（Mississippi: The Album）
公司：Universal
这位有着粗哑嗓音的说唱歌手用他特有的三角洲懒洋洋的说话方式在今年大获成功。新专辑混合了急速的Crunk和甜蜜的灵魂乐。单曲《卡迪拉克22》（Cadillac on 22）融合了轻声的呻吟和坚韧的原声吉他。今年他的成绩仅次于“50分”。
005.
艺人：“贾克斯地下室”（Basement Jaxx）
专辑:《Kish Kash》
公司：Astralwerks
电子乐是很稀有的，所以显得更加奢侈和有乐趣。在这张专辑中，西蒙·莱特克里夫（Simon Ratcliffe）和菲力克斯·巴克斯顿（Felix Buxton）把迪士高、灵魂乐、朋克和“地下舞曲”（Underground Dance Music）融合到一起，形成了一副拥有疯狂节拍的抽象拼贴画。客串的艺人还为此专辑贡献了冗长的说唱片段。
006.
艺人：比昂斯·瑙乐兹（Beyonce Knowles）
专辑:《危险的爱》（Dangerously In Love）
公司：Sony Music Canada
2003年她终于独立发展了，但是比昂斯·瑙乐兹仍然是“命运之子”（Destiny’s Child）最重要的砝码。她的首张solo R&B专辑一发行便成为众人的焦点。与鲁德·万德鲁斯（Luther Vandross）合作的《靠近你》（The Closer I Get To You）意义非常、在温和的《是》（Yes）中她的声音达到了最佳状态。
007.
艺人：“闪光-182”（Blink-182）
专辑:《闪光-182》（Blink-182）
公司：Universal
汤姆（Tom）、马克（Mark）和特拉维斯（Travis）在新专辑中展示了他们能用成人的方式转变他们青春期的焦虑。他们听起来更加成熟、深沉了。歌曲描述了暴怒、混乱的地下朋克。他们的节奏更极端、参差不齐、吉他更凶猛、旋律和以往一样让人难忘。现在他们长大了，这世界上已再没有哪支朋克乐队能超越他们。
008.
艺人：“污点”（Blur）
专辑:《智囊团》（Think Tank）
公司：Virgin
“污点”的吉他手格雷罕姆·考克森（Graham Coxon）于去年离队，所以现在只有三个人了。但他们仍是支奇异的主流流行乐队——没有“艺术摇滚”（Art-Rock）光环的“收音机头”（Radiohead）。歌手戴蒙·阿巴恩（Damon Albarn）熟练地驾御着他钟爱的北非音乐和现代舞曲。比较精彩的曲目是讲述妄想狂的《我们有你的档案》（We’ve Got A File On You）。
009.
艺人：“崭新”（Brand New）
专辑:《Deja Entendu Triple》
公司：Triple Crown/Razor & Tie
这支来自长岛的友善的朋克乐队是2003年各大唱片公司挣抢的热门目标。在他们的第二张专辑《Deja Entendu Triple》中，有首罕见的、充满艺术气质、苦恼的电子乐圣歌《好吧，我相信你，但是我的冲锋枪不》（Okay I Believe You,But My Tommy Gun Don’t）。主唱杰西·兰希（Jesse Lacey）总喜欢面无表情地唱歌。
010.
艺人：强尼·卡什（Johnny Cash）
专辑:《未接地》（Unearthed）
公司：American Recordings
这位伟大的黑衣男人死后留下了近些年创作的64首未发行的歌曲。此专辑最动情的时刻是这位老男人令人伤感、心碎地翻唱了尼尔·杨（Neil Young）的《Pocahontas》，它可能是历史上最孤独的歌。他传奇的一生为美国音乐的历史留下了浓重的一笔。
011.
艺人：“猫的力量”（Cat Power）
专辑:《你是自由的》（You Are Free）
公司：Matador
这些神秘的独立摇滚女祭司称她们自己为“猫的力量”。乔治亚州出生的歌手/词曲作者查恩·马歇尔（Chan Marshall）仍然用一副纤细、脆弱的声音配上颤抖的吉他歌唱着她悲伤、怪诞、毁灭、困扰的情歌。但是她的音乐仍充满热情，在美妙的《好女人》（Good Woman）和《自由》（Free）中甚至有福音和迪士高的味道。
012.
艺人：“丹迪沃霍斯”（The Dandy Warhols）
专辑:《欢迎来到猴子屋》（Welcome To The Monkey House）
公司：EMI
“丹迪沃霍斯”先前的两张专辑都有几首成功的单曲。他们的第四张专辑也是张具有爆炸性的杰作。原“杜兰杜兰”（Duran Duran）的制作人尼克·罗德斯（Nick Rhodes）使乐队典型、尖酸的吉他音乐变得更加激进、厚重和迷人。“别致”（Chic）的尼尔·罗杰斯（Nile Rodgers）还在隐藏曲目中客串演唱。
013.
“黑暗”（The Darkness）
专辑:《登陆许可》（Permission To Land）
公司：Atlantic
他们是如此完美、神奇的结合体：拥有“瘦林齐”（Thin Lizzy）、AC/DC式的摇摆吉他；“戴夫·莱帕德”（Def Leppard）年轻、认真的男子气概；弗雷迪·莫科里（Freddie Mercury）类似女高音的唱腔；“疯狂街道传教士”（Manic Street Preachers）厚重的合音。“黑暗”绝对是现今最棒的英国乐队，而他们的唱片则是2003年最具80年代味道的专辑。
014.
艺人：“忏悔的仪表板”（Dashboard Confessional）
专辑:《一个记号，一个使命，一个商标，一个伤疤》（A Mark,A Mission,A Brand,A Scar）
公司：Vagrant/Interscope
在发行这张专辑之前，克里斯·卡拉巴（Chris Carrabba）就已经是一个代表青春期失恋的大人物了。在“忏悔的仪表板”的第四张专辑中，卡拉巴仍在继续唱着令人心碎的情歌，他敏锐的原声吉他和迷失的叫喊是典型70年代的摇滚乐。卡拉巴在他的歌中所注入的感情是真心真意、完全投入的。所有来自这个男人的曲折经历都会让你为之沉迷。
015.
艺人：“卡车司机驾驶”（Drive-By Truckers）
专辑:《校庆日》（Decoration Day）
公司：New West
和他们以往几张南方歌剧式摇滚的专辑相比，《校庆日》则更像是压抑之后的爆发。普雷斯顿·胡德（Preston Hood）和迈克·库雷（Mike Cooley）在他们哀伤、无力的声音中承受着来自这世界的巨大压力。当“卡车司机驾驶”的三把吉他完全进入状态时，你会被震撼。
016.
艺人：凯瑟琳·艾德华兹（Kathleen Edwards）
专辑:《失败》（Failer）
公司：Universal
《失败》是今年比较新鲜的一张民谣摇滚专辑，来自一位24岁的黑暗、戏剧化的女歌手/词曲作者凯瑟琳·艾德华兹。和她加拿大渥太华的同胞露辛达· 威廉姆斯（Lucinda Williams）一样，艾德华兹写的关于酒醉、丑陋、哭乐交织、崩溃的歌曲灌输了她活泼、朴素的风格，还在歌中加入了美妙的诗词。
017.
艺人：“电子六兄弟”（Electric Six）
专辑:《火》（Fire）
公司：XL/Beggars Group
这支底特律五人乐队最成功的单曲《危险！高压电》（Danger! High Voltage）是首奇异、诡诈的“金属迪士高”（Metal-Disco），迪克·瓦伦丁（Dick Valentine）和杰克·怀特（Jack White）还在歌曲中客串演唱。新专辑中的歌曲继承了《危险！高压电》的承诺，用哄骗的歌词还原了舞曲摇滚。谁知道这些荒诞主义者在这张专辑后还愿不愿意继续玩儿音乐，但在2003年，他们是我们舞曲世界的主宰。
018.
艺人：Fannypack
专辑:《非常格式化》（So Stylistic）
公司：Tommy Boy
这张拥有“老式”节拍、纯净、压韵的专辑所表现出的氛围比2003年的任何Hip-Hop唱片都要快乐。制作人马特·戈亚斯（Matt Goias）奇异地复兴了80年代的节奏，那会让人立刻想起布鲁克林热辣的杰西贝尔（Jessibel）、“贝琳达和猫”（Belinda and Cat）、蠢笨但喜悦的J.J.Fad和早期的Salt-n-Pepa。
019.
艺人：“韦恩喷泉”（Fountains Of Wayne）
专辑:《欢迎州际管理员》（Welcome Interstate Managers）
公司：S-Curve/Virgin
在发行了三张成功专辑后，他们好像有些不能胜任流行乐了。在这张新专辑中，这支来自纽约的四人乐队与制作人一起制造了一次伟大的飞跃。它是张非常具有观念性的专辑，讲述了艰难、麻木的人生，并创造出了大热门单曲《斯坦茜的妈妈》（Stacy’s Mom）。他们的这份诚挚很难得，所以得到的认可与共鸣比任何时候都多。
020.
艺人：艾尔·格林（Al Green）
专辑:《我不能停止》（I Can’t Stop）
公司：EMI Music Canada
新专辑中艾尔·格林再次与长期合作的制作人威利·米切尔（Willie Mitchell）合作。其实早在70年代早期，两人便在一起合作制作了很多精彩的专辑，比如永恒、诡辩、诱惑的R&B专辑《喊我的名字，我仍然爱你》（Call Me And I’m Still In Love With You）。他们在新专辑中创造出了更多美妙的音乐，给他们的老式音乐风格带来了一点儿现代的气息。
021.
艺人：杰伊-Z（Jay-Z）
专辑:《黑专辑》（The Black Album）
公司：Roc-a-Fella
在杰伊-Z自我声明般的歌曲中，他再次证明了他是坚强、不易改变的，绝不只是一名简单的MC。他在歌中叙述着关于他的父母和他粗略的过去。歌曲的节拍和味道酷似艾米纳姆、蒂姆巴兰德（Timbaland）、凯伊·维斯特（Kanye West）、瑞克·罗宾（Rick Rubin）和“海王星”（The Neptunes）。
022.
艺人：“晚辈前辈”（Junior Senior）
专辑:《不要停止这节拍》（D-D-Don’t Don’t Stop The Beat）
公司：Atlantic
两个拥有迷人微笑的家伙的首张专辑非常成功，它有60年代的怀旧气息和80年代的吉他风格。曲目包括难以置信的类似迈克尔·杰克逊（Michael Jackson）风格的《移动你的脚步》（Move Your Feet）、合唱的《好女孩，坏男孩》（Good Girl, Bad Boy），在朋克开场的《穷苦白人》（White Trash）中他们高唱着：“我们像‘纽约妞’那样尽情玩乐。”（We got balls like the New York Dolls）
023.
艺人：R.凯利（R. Kelly）
专辑:《巧克力工厂》（Chocolate Factory）
公司：BMG Music Canada
在面对丑陋的色情指控后，凯利制造了继1993年的《12种游戏》（12 Play）以来的最佳专辑。他在歌曲中放弃了通常形式的R&B，巧妙地加入了电子乐和“老式疯克”（Old-School Funk）节拍。他的声音则有淡淡的福音色彩。即使他不是真诚的，你也必须承认他在R&B界的地位和他绝妙的演唱功力。他的《点燃》（Ignition）是今年最棒的单曲。
024.
艺人：“摇滚小子”（Kid Rock）
专辑:《摇滚小子》（Kid Rock）
公司：Warner Bros.
“摇滚小子”这次远离了Hip-Hop，继承了“林纳德·斯金纳德”（Lynyrd Skynyrd）的旋律，听起来惊奇地像汉克·威廉姆斯二世（Hank Williams Jr.）。他在《摇滚乐痛苦列车》（Rock ’n Roll Pain Train）和《杰克逊，密西西比》（Jackson，Mississippi）、《卡迪拉克女孩》（Cadillac Pussy）中尽情地宣泄着他的乡村乐情结。他的转变震动了整个乐坛。
025.
艺人：“利昂国王”（Kings of Leon）
专辑:《年轻和年轻的成年》（Youth And Young Manhood）
公司：RCA
由三兄弟和他们的表兄组成的“利昂国王”的首张专辑就和他们本身一样酷，是张南部黑人摇摆乐和全新的“车库摇滚”（Garage-Rock）的混合体。比较杰出的曲目是《莫利的房间》（Molly’s Chambers）、《螺旋梯》（Spiral Staircase）、《早晨的红日光》（Red Morning Light），专辑主打歌《加利福尼亚的等待》（California Waiting）则是一首耀眼的根源摇滚。
026.
艺人：玛丽·J·布丽格（Mary J. Blige）
专辑:《爱与生命》（Love & Life）
公司：Universal
在这张专辑中玛丽展示了她的原始本色。她再次与我们熟悉的制作人P.Diddy合作，他还为玛丽制作了上两张专辑，可以说是他造就了玛丽如此非凡的成就。《爱与生命》整整收录了20首歌，它可能比别的专辑要长很多。很多歌曲听起来都异常的时髦、耀眼。这也标志着在这张值得珍藏的专辑中玛丽已经超越了她以往的成就。
026.
艺人：“浪子”（The Libertines）
专辑:《抬起支架》（Up The Bracket）
公司：Rough Trade
这是这支英国四人乐队卑贱、低劣的首张专辑，吹嘘着危险、伤痛、爆裂的情绪。在敏感的《挥霍者》（What A Waster）中，歌手皮特·多赫尔蒂（Pete Doherty）和卡尔·巴瑞特（Carl Barat）开始配合得不错，但在结尾时就变得都有些漫不经心了。疯狂的“浪子”们还待在一起不得不说是个奇迹。
027.
艺人：“林肯公园”（Linkin Park）
专辑:《流星圣殿》（Meteora）
公司：Warner Bros.
“说唱金属”（Rap Metal）也许已经过气了，这支洛杉矶六人乐队试图要用《流星圣殿》为愤怒的“电台摇滚”带来新的生命。主唱切斯特·本宁顿（Chester Bennington）标志性的吼叫宣泄着人与人之间的关系和冲突，再配上其他人的伴奏使其最终达到了美妙、戏剧化的艺术效果。
028.
艺人：约翰·迈尔（John Mayer）
专辑:《沉重的事》（Heavier Things）
公司：Aware/Columbia
在2001的《方形房间》（Room For Squares）中，他尽情地表现着愉悦、狂欢。那些歌是欢快活泼的，但歌词对于一个20几岁的歌手来说好像有些沉重。在《沉重的事》中，迈尔没有背离他的规则，那些未经加工的素材已足够让我们看到他的平凡。和某些摇滚乐手黑暗、烦躁、愤怒的歌曲相比，他的歌仍保持着脆弱、活泼的风格。
029.
艺人：“金属”（Metallica）
专辑:《盛气凌人》（St. Anger）
公司：Elektra
《盛气凌人》是2003年让人感觉最棒的专辑。“金属”在经历了贝斯手杰森·纽斯泰德（Jason Newsted）离队、詹姆斯·海特菲尔德（James Hetfield）与酒精、清醒抗争、乐队面临解体等危机后变得更成熟了。新专辑中《杀光他们》（Kill ’Em All）和《一切的公正》（Justice for All）猛烈的“速度硬核”（Speedcore）的感觉又回来了。
030.
艺人：范·莫里森（Van Morrison）
专辑:《这张照片怎么了？》（What’s Wrong With This Picture?）
公司：EMI Music Canada
在这张今年最杰出的专辑中，范突破了去年的令人惊讶、充满年轻感觉的《这下面的路》（Down The Road Here）。他的声音听起来非常温暖、成熟、伤感、脆弱。他的音乐绝对可以挑起你的每一根敏感的神经线，它更加深入地解释了范崇拜一生的乡村乐、摇摆音乐、老式布鲁斯和灵魂乐。
031.
艺人：威利·尼尔森和雷·普林斯（Willie Nelson And Ray Price）
专辑:《让我再次与它竞赛》（Run That By Me One More Time）
公司：Lost Highway
60年代早期，年轻的威利·尼尔森为乡村乐明星雷·普林斯写歌，还作为普林斯的伴唱歌手一起参加巡演。他们合作的第一张专辑：1980年的《圣安东尼奥的玫瑰》（San Antonio Rose）中充斥着西部摇摆原始的节拍。这次的重聚拥有迷人的魔力，两位老朋友忧郁地歌唱着渴望与痛苦。这一切已经完全超越了经典。
032.
艺人：“新色情作品作者”（The New Pornographers）
专辑:《电动版本》（Electric Version）
公司：Matador
这支来自加拿大温哥华的晦涩的独立摇滚乐队在他们2000年的首张专辑后逐渐发展成了一支野心勃勃的乐队。新专辑中充满了恶作剧式的朋克和阳光灿烂的流行乐。节奏部分被故意演绎得非常松散和不流畅。乐队主要人物卡尔·纽曼（Carl Newman）与乡村歌手尼可·凯斯（Neko Case）合作的《法律已经改变》（The Laws Have Changed）是比较精彩的曲目。
033.
艺人：“流浪汉”（OutKast）
专辑:《扬声盒/下面的爱》（Speakerboxxx/The Love Below）
公司：Arista
这张专辑是2003年排行榜上的最佳Hip-Hop专辑。“安德烈三千”（Andre 3000）主唱的歌有时还伴随着“科技舞曲”（Techno）和百老汇的节拍。“大男孩”（Big Boi）仍旧是最杰出、有趣的MC，摇滚、灵魂乐和疯克充斥在他的节拍中。他们在一起向人们重申了：流行乐仍然是鲜活的，而且很火。
034.
艺人：桃子（Peaches）
专辑:《杂种》（Fatherfucker）
公司：Beggars XL
《杂种》是原来是老师、真名米瑞尔·尼斯克尔（Merrill Nisker）的朋克女歌手桃子的第二张专辑。它展现给人们的是完全的无价值、色情和乐趣。她会让人立刻想起“坏名誉”（Bad Reputation）的琼·杰特（Joan Jett）。这次她在音乐中加入了艺术朋克和鞭笞吉他。还与偶像伊基·波普（Iggy Pop）合作了一首歌。
035.
艺人：“邮电业”（The Postal Service）
专辑:《放弃》（Give Up）
公司：Sub Pop
在《放弃》中，“邮电业”找来了“给美人的死亡计程车”（Death Cab for Cutie）的本·吉巴德（Ben Gibbard）和吉米·塔伯瑞罗（Jimmy Tamborello）客串。他们的音乐听起来有点儿像“人类同盟”（Human League）和“新秩序”（New Order），拥有浪漫、情绪化、流行、甜蜜、忧伤的歌声和旋律。
036.
艺人：“收音机头”（Radiohead）
专辑:《向贼人致敬》（Hail To The Thief）
公司：Capitol
《向贼人致敬》并不是他们预期返回摇滚界的专辑。他们只是很自然地降低了电子乐的含量，尽量减少混乱的感觉，多了些更大气的东西。单曲《那里，那里》（There,There）和《去睡觉》（Go To Sleep）中吉他的音色都有所增大。可以说这些歌是在揭露他们自身。“收音机头”再次证明他们是这个世界上最棒的乐队。
037.
艺人：罗伯特·伦道夫和“家庭乐队”（Robert Randolph And The Family Band）
专辑:《无类别》（Unclassified）
公司：Warner Bros.
伦道夫是一个诚实、可怕、自学成材的黑色福音音乐摇滚明星，长期受吉米·亨缀克斯（Jimi Hendrix）、戴恩·奥尔曼（Duane Allman）和卡洛斯·桑塔纳（Carlos Santana）的熏陶。在这张专辑中，他继承了他的英雄们的以尖利、扭曲、轰隆隆的吉他为主线的摇滚乐。
038.
艺人：The Raveonettes
专辑:《囚犯的爱》（Chain Gang Of Love）
公司：Columbia
丹麦双人乐队The Raveonettes的首张专辑是张怀旧风格的现代流行乐专辑。他们瞄准了永恒的主题：流行乐。13首简练、失真、扭曲的曲目加起来也只有33分钟。首支单曲是情绪上瓦解、分裂的《那伟大的爱之声》（That Great Love Sound）。这张专辑展示给人们的是一个交替变换世界里的怀旧情结。如果你沉迷于60年代的流行乐和旋律优美的车库音乐的话，那你就会非常喜欢这张专辑。
039.
艺人：戴蒙·莱斯（Damien Rice）
专辑:《O》
公司：Warner Bros.
最近在音乐界最引人注目的人非爱尔兰的男歌手/词曲作者戴蒙·莱斯莫属。莱斯是在他的演唱会上翻唱了“齐柏林飞艇”（Led Zeppelin）的歌曲后才被人们所熟知的。在这十首歌曲中，他的声音听起来很像杰夫·巴克利（Jeff Buckley），薄弱的声线首先超越了干脆的原声吉他、贝斯、鼓和大提琴，然后就是感情的爆发。《O》是今年最华丽的唱片之一。
040.
艺人：理查德·X（Richard X）
专辑:《最新精选，X-因素，第一集》（Presents His X-Factor Vol. 1）
公司：Astralwerks
这是英国DJ理查德·X最新编辑的一套精选集。他一手包办了写歌和制作，结果诞生了这张21世纪充满幻想色彩的流行佳作。它很深奥、奇异，就像他本人一样有趣。那感觉就好像艾迪娜·霍华德（Adina Howard）遇到了加里·纽曼（Gary Numan）、“果肉”（Pulp）的贾维斯·库克（Jarvis Cocker）遇到了“迷星”（Mazzy Star）。
041.
艺人：“真宗”（The Shins）
专辑:《狭窄的瀑布》（Chutes Too Narrow）
公司：Sub Pop-Internation.
在这支新墨西哥四人乐队的第二张专辑中，他们创造出了拥有迷人的流行吉他、和谐的合唱、浪漫的诗歌的歌曲。歌手/词曲作者詹姆斯·莫希尔（James Mercer）是个有野心的家伙，音乐上受“大星”（Big Star）、XTC的影响多些。专辑中比较精彩的曲目是表现了玩世不恭的爱的《圣徒西蒙》（Saint Simon）。
042.
艺人：“困乏的杰克逊”（The Sleepy Jackson）
专辑:《爱人》（Lovers）
公司：Astralwerks
卢克·斯蒂尔（Luke Steele）——年轻的澳大利亚流行审美学家，即“困乏的杰克逊”。这次他制作了一张充满颤栗、美学气质的专辑。《优秀的舞者》（Good Dancer）拥有70年代早期乔治·哈里森（George Harrison）式的吉他和弦、而斯蒂尔的声音在《吸血鬼跑马场》（Vampire Racecourse）中则非常有力度，甚至有些刺耳。
043.
艺人：斯汀（Sting）
专辑:《神圣的爱》（Sacred Love）
公司：A&M
留意一下斯汀以往的专辑，你会看到这位歌手/词曲作者现在已经变得越发温文和成熟。《神圣的爱》中优雅、细腻的音乐会让人们发现他更加放松和热情的一面。他甚至找来了玛丽·J·布丽格（Mary J. Blige）合唱了一首性感的《无论何时你说我的名字》（Whenever I Say Your Name）。
044.
艺人：“敲击”（The Strokes）
专辑:《燃烧的房间》（Room On Fire）
公司：RCA
“敲击”的第二张专辑是2001年的《是这个吗》（Is This It）的延续，并得到了应得的尊重。尼克·范勒斯（Nick Valensi）、阿尔伯特·哈曼德二世（Albert Hammond Jr.）的双吉他和朱利安·卡萨布兰卡斯（Julian Casablancas）酸性、磁力的嗓音配合得依然完美无缺。事实上“敲击”可以永远像这样，“雷蒙斯”就这样持续了四分之一世纪——只要你的歌足够优秀、灵感永不干枯。
045.
艺人：詹姆斯·布罗德·乌马尔（James Blood Ulmer）
专辑:《无法躲避布鲁斯：电动女士会议》（No Escape From The Blues: The Electric Lady Sessions）
公司：Sindrome
乌尔姆，纽约多才多艺的自由音乐人，比较倾向于布鲁斯音乐。新专辑中他找来了“逼真的颜色”（Living Colour）的吉他手弗农·里德（Vernon Reid）客串。比较优秀的歌曲是扭曲、真实的《犹太人区的孩子》（Ghetto Child）和《在美国你感到高兴吗？》（Are You Glad To Be In America）。所有的表现都是罕有的热诚。
046.
艺人：鲁弗斯·维恩瑞特（Rufus Wainwright）
专辑:《想要一个》（Want One）
公司：DreamWorks
在维恩瑞特的第三张专辑中混合了“老式”（Old-School）和“酒店音乐”（Cabaret-Music）。他就像是个变种的艾尔顿·约翰（Elton John），隐藏在这个弹钢琴的男人背后的真实面目是一个自虐的诗人。他在《想要一个》中完全放纵了自己，低吟着关于爱和痛苦，并继续活在他自己的世界中。
047.
艺人：“白色条纹”（The White Stripes）
专辑:《大象》（Elephant）
公司：V2
“白色条纹”的第四张专辑完全超越了2001年的《白血细胞》（White Blood Cells）。他们仍然保持两人阵容的美学艺术，进入了一个音乐上的冒险旅程。首支单曲《七国部队》（Seven Nation Army）既从容、安静又强烈、热情。杰克（Jack）和梅格·怀特（Meg White）再次打了场漂亮的胜仗。
048.
艺人：Yeah Yeah Yeahs
专辑:《太狂热，不诉说》（Fever To Tell）
公司：Interscope
Yeah Yeah Yeahs首张专辑中奇异的风格和对朋克的影响使他们的事业达到了颠峰。新专辑中卡伦·O（Karen O）复仇女妖般的声音很轻易便穿透了尼克·泽纳（Nick Zinner）激烈的吉他和布莱恩·蔡斯（Brian Chase）凶猛的鼓。《太狂热，不诉说》最初的喧闹可能会吓到恐惧噪音的人，但到结尾时已变得安静了许多。
049.
艺人：尼尔·杨和“疯马”（Neil Young And Crazy Horse）
专辑:《绿谷》（Greendale）
公司：Reprise
媒体给尼尔·杨新专辑的评价很高。它讲述了关于谋杀、环境大毁灭、在渴望包围下的家庭价值。“疯马”混乱、充满力量的三重唱为杨的主音吉他留下了宽阔的空间。在《绿太阳》（Sun Green）和《成为雨》（Be The Rain）中，顽固、坚定的他似乎又拾回了年轻时代的信心。
050.
艺人：沃伦·泽温（Warren Zevon）
专辑:《风》（The Wind）
公司：Artemis
沃伦·泽温近日因癌症去世了，但他的一生从没有向任何事物屈服过，所以他是个坚强的人。这张专辑则是值得任何人尊重的唱片。他的老朋友布鲁斯·斯普林斯汀（Bruce Springsteen）和雷·库德尔（Ry Cooder）都在专辑中客串。泽温是在用心歌唱着他扭曲、真实、喜悦、率直的心情。他还用痛苦、辛酸的方式翻唱了鲍伯·迪伦（Bob Dylan）的《敲击天堂的门》（Knockin’ On Heaven’s Door）。
051.
艺人：“嫉妒之声”（The Jealous Sound）
专辑：《仁慈地杀死他们》（Kill Them With Kindness）
公司：Better Looking
这支洛杉矶独立摇滚乐队一直在艰苦地前进。在这12首歌里，他们唱着关于欺骗、失眠的夜晚、失去希望、忧虑、渴望。这听起来令人发抖，甚至会让你流泪。他们在坚持不懈地向着难以到达的目标前进，他们也很少抱怨什么。他们很聪明，从来都不会唱觉得不适合他们的歌。
052.
艺人：“颤音”（The Thrills）
专辑：《城市不过如此》（So Much For The City）
公司：Virgin
这群小伙子当初毅然离开了自己的故乡，他们的首张专辑证明了他们是最棒的。当初莫里西（Morrissey）邀请“颤音”在伦敦的“皇家阿尔伯特大厅”（Royal Albert Hall）为他开场无疑对“颤音”的帮助最大。专辑中的歌曲像《粗毛》（Big Sur）和《圣塔克鲁兹，你并不遥远》（Santa Cruz,You’re Not That Far）都有着“沙滩男孩”（The Beach Boys）般甜蜜的合音。
053.
艺人：“我早晨的夹克”（My Morning Jacket）
专辑：《继续前行》（It Still Moves）
公司：ATO/RCA
这是这些肯塔基州男孩比较安静的一张独立唱片。你能感觉到乡下人的摇滚乐其实也是很优秀的。这次他们显示出了酷似尼尔·杨、“林纳德·斯金纳德”的一面。主唱吉姆·詹姆斯（Jim James）更像是个在谷仓工作并唱着关于酒、高速路和乡村生活歌曲的吉他英雄。
054.
艺人：露辛达·威廉姆斯（Lucinda Williams）
专辑：《没有眼泪的世界》（World Without Tears）
公司：Lost Highway
露辛达在发行上张专辑两年后终于带着她的新作回来了。这张专辑更加完美地描述了她自己——一个边缘、阴冷、快乐、心碎的女人。主题曲是由保罗·韦斯特伯格（Paul Westerberg）创作的。其他曲目也同样优秀，优秀到她有时都不敢相信那些歌都是她自己写出来的。
055.
艺人：“净化”（Spiritualized）
专辑：《惊异的优雅》（Amazing Grace）
公司：Sanctuary
杰森·皮尔斯（Jason Pierce）非常喜欢布鲁斯和福音，所以他把这些都集中在了这张短暂的拥有摇滚乐灵魂的专辑中，里面甚至加入了精心制作的管弦乐。如同“净化”的上几张专辑，这里没有任何夸大的言辞，有的只是麻醉、缠结的钢琴、黑人摇摆音乐和模糊、失真的吉他。
056.
艺人：乔·巴登（Joe Budden）
专辑：《乔·巴登》（Joe Budden）
公司：Def Jam
作为一个久经杀场的说唱歌手，乔·巴登在经受长期的挫折后变得更加聪明了。复出后的他制作出了一张令人迷醉、有些苛求、熟悉、充满感情的佳作。通过这些我们也可以看出他所经历过的很多痛苦：年轻在《冷静》（Calm Down）中变得狂野、《和我一起走》（Walk With Me）描述了一个叛逆不忠的女人。
057.
艺人：布巴·斯巴克斯（Bubba Sparxxx）
专辑：《释放》（Deliverance）
公司：Beat-Club
这是他与蒂姆巴兰德的又一次合作。他的声音很扭曲、悲哀，甚至有一点儿粗略、卑贱。乔治亚州的说唱歌手沃伦·马蒂斯（Warren Mathis）称布巴的音乐为Hick-Hop，风格就像Drum ’n’Bass。他甚至在音乐中加入了小提琴的声音。布巴很喜欢吉米·卡特（Jimmy Carter）和艾米纳姆的风格。但他不会做任何人的傀儡——除了他自己。
058.
艺人：“狂喜”（The Rapture）
专辑：《回声》（Echoes）
公司：DFA/Strummer/Universal
他们的上张专辑《嫉妒情人的房间》（House Of Jealous Lovers）就像是布鲁斯催眠曲。而由The DFA制作的新专辑中，纽约“迪士高朋克”（Disco Punk）风格则打破了摇滚乐的历史和他们在公众心目中的形象。在他们的音乐生涯中受“四人帮”（Gang Of Four）、大卫·鲍伊（David Bowie）的影响最大。
059.
艺人：MS.Dynamite
专辑：《再深一点》（A Little Deeper）
公司：Interscope
劳伦·希尔（Lauryn Hill）一直没有什么动静、玛丽·J·布丽格在尽量避免像“猴疹”（Monkey Pox）那样的戏剧性。所以现在的天下属于这位英国灵魂乐女歌手，她正在创造属于她自己的独特风格。主题曲《让他出局》（Put Him Out）中她瞄准了唯物主义、可恶的男人和犹太人区艰苦的生活。一切都很微妙、忏悔，甚至有点儿卑鄙和不公平。
060.
“掘墓美女”（Pretty Girls Make Graves）
专辑：《全新的罗曼史》（The New Romance）
公司：Matador
这是这支西雅图四人乐队难以置信的第二张专辑。乐队灵魂人物/主唱安德里亚·左罗（Andrea Zollo）和帕特·本纳塔尔（Pat Benatar）在《嗨，我是神经病患者》（Hello,I’m Neurotic）中制造了一次混乱、《祖母的狼》（The Grandmother Wolf）大加赞赏了有创造力的DIY精神。
061.
艺人：“火星沃尔塔”（The Mars Volta）
专辑：《De-Loused In The Comatorium》
公司：GSL/Universal
“火星沃尔塔”的主要人物塞德里克·比克斯勒（Cedric Bixler）和奥马尔·罗德里古斯（Omar Rodriguez）创作的歌曲总是拥有旋律优美的调子。这次他们制造了一张具有全新概念的专辑。它拥有典型的先卫金属、粗糙的桑塔纳式的吉他独奏和温柔、坚决的民谣。
062.
艺人：“大气”（Atmosphere）
专辑：《七次旅行》（Seven’s Travels）
公司：Epitaph/Rhymesayers
“大气”在2003年的巡演都可以和“鱼”（Phish）最富盛名的巡演相媲美了，但他们所经历的一切则更艰难、困苦。他们具有奇特风格的制作人安特（Ant）让这张硬核专辑中的每个节拍都显得非常圆润、光亮，充满了“鼻涕虫”（Slug）式的尖酸、沉思，坦率、真诚。他们在歌里不厌其烦地述说着关于他们为之倾心的女人。
063.
艺人：A.F.I.
专辑：《歌唱悲伤》（Sing The Sorrow）
公司：DreamWorks
他们发行过的五张专辑都是在“后裔”（Offspring）主唱德克斯特·霍伦（Dexter Holland）的“硝基”（Nitro）唱片公司录制的，新专辑也不例外。喜欢嚎叫的主唱戴维·哈瓦克（Davey Havok）在《女孩不灰暗》（Girl’s Not Grey）中演绎了“治疗”（The Cure）式的心碎、伤感和NOFX式的节拍。吉他手贾德·普杰特（Jade Puget）的吉他很边缘、富有攻击性，那悲伤和深度是大多数摇滚乐手所无法达到的。
064.
艺人：泰德·里欧（Ted Leo）/Phamacists
专辑：《橡树的心》（Hearts Of Oak）
公司：Lookout!
独立摇滚乐人大卫·马梅特（David Mamet）和泰德·里欧把他们简洁的朋克完全用语言包裹了起来。严格来说，它不应被归入摇滚，它听起来有点儿强硬、伤人。他甚至试图向人们解释“为什么你看起来像是另一个在这个世界上生活的丑陋的美国人。”这很怪异，但又让你感觉非常棒。
065.
艺人：“美女和塞巴斯蒂安”（Belle and Sebastian）
专辑：《亲爱的灾难女服务生》（Dear Catastrophe Waitress）
公司：Rough Trade
或许“美女和塞巴斯蒂安”在加州的回忆可以帮助恢复他们的集体主义观念，他们承认完美的民主政治也不是件好事。制作人特雷弗·霍恩（Trevor Horn）对他们一直很信任并充满希望。新专辑中斯图亚特·默多克（Stuart Murdoch）主唱了很多曲目，他的歌词很迷蒙、模糊。歌曲中还有很多高深莫测、感性的即兴重复段。
066.
艺人：迪兹·瑞斯卡尔（Dizzee Rascal）
专辑：《角落里的男孩》（Boy In Da Corner）
公司：XL
这张专辑也许是在测试你，这是科技舞曲还是Hip-Hop？你可以去他的个人网站寻找答案。年仅19岁的伦敦音乐人迪兹远离了他的出生地伦敦，走向了世界的大舞台。他的声音听起来像是在哭泣、尖叫、痛诉着扭曲的爱，那既是文字上的又是象征性的。一切都非常到位，无论是节拍还是情绪。
067.
艺人：米茜·艾略特（Missy Elliott）
专辑：《这不是一个试验》（This Is Not A Test）
公司：Goldmind/Elektra
Hip-hop界最重量级的女歌手一直在教导我们该如何背道而驰和与众不同。在她的第五张专辑中，她对着一个正在自我毁灭的Hip-Hop王国大叫“醒来吧！”（Wake up!）。蒂姆巴兰德还为她客串了一段激烈、粗暴的说唱，再配合上电子合成器、敏感的鼓点和跳跃的贝斯。这一切都是她之前所不曾尝试过的。
068.
艺人：“星期四”（Thursday）
专辑：《永久的战争》（War All The Time）
公司：Island
“星期四”总是试图给人留下感情丰富、意味深长的印象。这张专辑是这群新泽西人雄心勃勃的第三张专辑，也是他们第一张签约正式唱片公司的专辑——里面全面讨论了关于政治、信任、活力、眼泪、爱。主唱吉夫·瑞克利（Geoff Rickly）把歌曲处理得就像电影剪辑——重绕、缩小、定格，充满了讽刺、绝望、曲折、痛苦、畏惧。
069.
艺人：大卫·鲍伊（David Bowie）
专辑：《真实》（Reality）
公司：Columbia
大卫·鲍伊这次想重新找回真实的感觉，这也是用“真实”做专辑题目的原因。《真实》也许是一个暗示，它再一次把鲍伊带回到了他以往的风格中，但看起来却足够现代，是一个惊慌、妄想、绝望的综合体。鲍伊的声音明亮、欢快、温暖、有趣，配合上有层次的吉他、圆滑的键盘、沉着的节奏，这些都使得这张专辑听起来更加坚韧、有力度。如果愿意，鲍伊可以永远保持这个水准。
070.
艺人：“肘”（Elbow）
专辑：《投掷数千》（Cast Of Thousands）
公司：V2
这是他们的第二张专辑。制作人本·哈莱尔（Ben Hillier）还制作了“污点”（Blur）的《智囊团》（Think Tank）。他们是支很正统的英国摇滚乐队，但其音乐却并不是一味地延续传统，而是非常具有实验性。专辑传达了很多正面、不同的观点。他们的声音很自然，而且更加成熟了。
071.
艺人：“星航者”（Starsailor）
专辑：《安静之易》（Silence Is Easy）
公司：EMI
这是张美妙、灿烂、令人愉快的专辑。歌曲《安静之易》（Silence Is Easy）、《我们的某部分》（Some Of Us）、《忠诚》（Fidelity）、《带来我的爱》（Bring My Love）让人印象深刻，而《告诉他们》（Telling Them）则是整张专辑最精彩的亮点。他们在试图寻找属于自己标志性的声音。詹姆斯·威尔什（James Walsh）的声音一直处于最佳状态，而且更加具有张力。
072.
艺人：“简的嗜好”（Jane’s Addiction）
专辑：《漂泊》（Strays）
公司：Capitol
“简的嗜好”为美国乐坛带来了“非主流”（Alternative）的气息，他们坚实的摇滚乐永远走在时代的前面。这是13年来他们的首张专辑。专辑中依然是佩里·法雷尔（Perry Farrell）标志性的声音和戴夫·纳瓦洛（Dave Navarro）永远变换莫测的吉他。在这个绝佳的阵容中唯有贝斯手缺席，现在这个位置由克里斯· 查尼（Chris Chaney）代替。“简的嗜好”典型的快乐主义、热心、颓废在此专辑中得到了延续。
073.
艺人：“缪斯”（Muse）
专辑：《赦免》（Absolution）
公司：Taste Media Limite
这是他们的第三张专辑，里面增加了吉他、合声的比重，是张充满妄想、沉思的杰作。主唱马特·贝拉米（Matt Bellamy）情绪激动地歌唱着巴洛克式的戏剧。这次他们继续与长期合作的制作人约翰·里奇（John Leckie）合作，音乐上感觉更加精致、优美、老练，但少了宏伟、华丽、阴冷。歌曲的素材都来源于他们对生活的恐惧。“缪斯”在继续制造着他们无情、冷酷的硬核艺术摇滚。
074.
艺人：“特拉维斯”（Travis）
专辑：《十二种记忆》（12 Memories）
公司：Sony Music Canada
无疑，他们很成功。弗兰·哈利（Fran Healy）在专辑中模仿了U2和“收音机头”风格的吉他弹奏。里面的歌曲所透露的感情很简单、朴实、富有感情。这就是“特拉维斯”特有的细腻、温情、感性。还有一点需要知道的就是这次他们没有和任何制作人合作，而是自己制作了这张专辑。
075.
艺人：“完美集团”（A Perfect Circle）
专辑：《第十三步》（Thirteenth Step）
公司：Virgin
“完美集团”的成员都非常有艺术气质，而来自“工具”（Tool）的梅纳德·詹姆斯·科南（Maynard James Keenan）也许是其中最重要的人物，然后是前“碎瓜”（Smashing Pumpkin）的詹姆斯·伊哈（James Iha）。这张专辑里的东西可以说是现今大多数乐队都做不到的，如果可以用什么词来形容它，那就是：庄严、华丽、深奥。
076.
艺人：Nickelback
专辑：《漫漫长路》（Long Road）
公司：Roadrunner
整张专辑仍承袭了Nickelback一贯的硬摇滚风格。收录了11首毅然、简洁的歌曲，而且每一首歌的歌词都别出心裁。首支单曲为《某天》（Someday），值得庆幸的是它没有重复《你是如何提醒我的》（How You Remind Me）的道路。专辑中最为性感的一首歌则是《计算你》（Figured You Out），它微妙、抒情的格调让人难忘。
077.
艺人：“蒸馏器”（Distillers）
专辑：《珊瑚牙》（Caral Fang）
公司：Warner Bros.
这张专辑有着来自地狱的咆哮和迷人的旋律，“蒸馏器”表达的依旧是未成熟的、扭曲的心灵之声。其实“蒸馏器”现在所面临的情况很复杂，有人说他们是另一个版本的“洞穴”（Hole）。但他们的音乐是典型的美式朋克，听起来比“洞穴”的音乐更简单、直接、令人兴奋。两支乐队不合乎规律的行为方式和疯狂的野心倒是如出一辙。
078.
艺人：辛尼·奥康娜（Sinead O’Connor）
专辑：《她居住在一个埋藏于全能阴影之下的神秘地方》（She Who Dwells In The Secret Place Of The Most High Shall Abide Under The Shadow Of The Almighty）
公司：Vanguard
这是辛尼·奥康娜宣布告别歌坛前留给我们的最后一张作品。双张CD收录了32首歌，大多是她稀有的曲目、B-side、现场、未发行过的歌曲。还收录了她与众艺人合作的为“亚洲点击基金会”（Asian Dub Foundation）创作的一首歌。她歌曲的风格总是非常离奇、耀眼，就像她那灿烂的声音。这张专辑将成为众乐迷的必备珍藏，辛尼·奥康娜这个名字也永远不会被人们忘记。
079.
艺人：“发电站”（Kraftwerk）
专辑：《环法自行车赛：轨道》（Tour De France Soundtracks）
公司：Astralwerks
《环法自行车赛：轨道》是“发电站”12年来的第一张专辑，继续探究“运动”这个主题。他们发明了“库房舞曲”（House）、“恍惚舞曲”（Trance）和科技舞曲，并持续给后人带来灵感。《环法自行车赛——轨道》被录制成了三种不同的版本，单开场曲就长达15分钟。
080.
艺人：“海王星”（The Neptunes）
专辑：《海王星再现：克隆人》（Neptunes Present: Clones）
公司：Star Trak/Arista
在这张专辑中我们可以听到典型“海王星”风格犀利的鼓声和抱怨的呻吟。可以说查德·雨果（Chad Hugo）和法雷尔·威廉姆斯（Pharrell Williams）这对绝佳的搭档所贡献的这张专辑是他们唱片公司的一张示范唱片，很多说唱乐界的艺人都有客串。说它是有史以来最伟大的Hip-Hop作品也不为过。
081.
艺人：“谁人”（The Who）
专辑：《皇家阿尔伯特大礼堂演唱会》（Live At The Royal Albert Hall）
公司：Spv
这套双CD录制了“谁人”多年前一次大规模巡演时的几场演出，收录了整整29首曲目。他们的声音在《不会再被愚弄》（Won’t Get Fooled Again）里很有果断的帝王风范、《我的一代》（My Generation）的气势还是那么凶猛。专辑还包括已故贝斯手约翰·因特威斯特尔（John Entwistle）参与乐队最后一场演出的四首隐藏曲目。它绝对是所有“谁人”忠实乐迷的绝佳收藏。
082.
艺人：“摩托车俱乐部黑色造反者”（Black Rebel Motorcycle Club）
专辑：《接受它们，用你自己的方式》（Take Them On,On Your Own）
公司：Virgin
“摩托车俱乐部黑色造反者”是支带有明显80年代英式摇滚风格的乐队。三年前他们的风格很像“耶稣玛丽项链”（Jesus and Mary Chain），而在新专辑中他们已经拥有他们自己风格的音乐了。它是乐队的第二张专辑，传达出的意境很贪婪、勇敢、耀眼、富有侵略性、让人迷醉。他们所具备的成熟正是很多年轻乐队在创造上所缺乏的。
083.
艺人：杰夫·贝克（Jeff Beck）
专辑：《杰夫》（Jeff）
公司：Epic
这次贝克仍选择与制作人安迪·瑞特（Andy Wright）合作。这张专辑中他负责了大部分歌曲的创作，并首次尝试了以科技舞曲为主的电子乐，有的歌曲还纯粹只用鼓和吉他做伴奏乐器。这张专辑是贝克事业上、情绪上的巨大转折，是他最辉煌的时期。他终于找到了他想要的、有价值的东西。这张唱片也是你期望听到的现代、优秀的吉他专辑。
084.
艺人：“超级皮毛动物”（Super Furry Animals）
专辑：《幻影力量》（Phantom Power）
公司：Beggars Group
休息了许久的“超级皮毛动物”终于回来了。《幻影力量》的开场曲是田园诗般美妙的《你好阳光》（Hello Sunshine）、《冒失美女》（Liberty Belle）是首美式理想主义颂歌。这次他们选择与制作人马里奥·卡尔达多（Mario Caldato Jr.）合作，他曾为“沙滩男孩”制作过专辑。这张专辑是他们大肆转变的过渡专辑，寓意非常成熟、愉快、狂野、放任、荒谬。它提高了别人对他们评论的标准。
085.
艺人：“红辣椒”（Red Hot Chili Peppers）
专辑：《精选集》（Greatest Hits）
公司：Warner Bros.
“红辣椒”多年来一直是“朋克疯克”（Punk Funk）的最佳代表乐队。《精选集》意图总结“红辣椒”的所有历史，非常值得一听。在1989年具有突破性的《母奶》（Mother’s Milk）到2003年的《顺便》（By The Way）期间的所有专辑中精选了很多优秀曲目。人们可以用它来纵观乐队这些年的所有变化。
086.
艺人：“科恩”（Korn）
专辑：《注视镜中》（Take A Look In The Mirror）
公司：Epic/Immortal
“科恩”一直希望能录制一张更新鲜、与他们以往专辑风格不同、同时又不疏远他们的金属乐迷的专辑。他们在《注视镜中》里已经明显改变了很多，而且是变得更好。他们保持了他们过去的实力并自己监制了这张优秀的“科恩”标志性的专辑。它有点儿荒谬，但也很有趣。它已经超出了你所能预知的，并让你期盼来自他们更多的作品。
087.
艺人：威克里夫·简（Wyclef Jean）
专辑：《传教士的儿子》（The Preacher’s Son）
公司：J-Records
2003年，威克里夫与J唱片公司签了新合约，发行了一张精选集。但威克里夫觉得这些还不够，所以发行了这张专辑。它是张优秀的、具有显著特征的唱片，也是威克里夫的第四张专辑。他在里面哀伤地讲述着这个灰暗、真实、悲伤的世界。还与米茜·艾略特合作了一首神秘的《大马士革舞会》（Party To Damascus）。这张专辑是威克里夫事业的颠峰。
088.
艺人：伊基·波普（Iggy Pop）
专辑：《头颅铃声》（Skull Ring）
公司：EMI Music Canada
30年过去了，伊基灌录了14张录音室专辑，与他的“傀儡”（The Stooges）乐队拥有无数放荡、童话般的传奇故事。他在《头颅铃声》中表达的是对事物的公然挑衅。他现在的声音已经不再像“傀儡”时期那么年轻、幼稚和狂暴了。想到这个正直、狂怒的家伙已经56岁时难免有些让人悲伤。但无论怎样，他现在的状况依旧那么好，所以他仍然是最完美的。
089.
艺人：“立体声音响”（Stereophonics）
专辑：《你应该从那里回来》（You Gotta Go There To Come Back）
公司：V2
这是所有“立体声音响”的专辑中最棒的一张，拥有12首精练的歌曲。乐队对声音的驾御能力有所进展。凯利·琼斯（Kelly Jones）不只为这张专辑写歌，还当了回制作人。他干得很漂亮、卓越。拥有重吉他音色的首支单曲《海格尔夫人》（Madame Helga）、柔美、成熟的《逃亡》（Getaway）、充满激情的《彩虹和金点》（Rainbows And Pots Of Gold）都让人过耳难忘。
090.
艺人：“亚声调”（Deftones）
专辑：《亚声调》（Deftones）
公司：Warner Bros.
如今的非主流金属、新金属、说唱金属都在一点点地发生改变，而“亚声调”在他们的第四张专辑中仍继续着这些音乐流派。奇诺·莫瑞诺（Chino Moreno）有特色的嚎叫、吉他手斯蒂芬·卡彭特（Stephen Carpenter）工业力量的吉他重复段结合神经质、怪异的DJ弗兰克·德尔加多（Frank Delgado）的混音使这张专辑成了一张引人入胜、值得奖励的唱片。
091.
艺人：卢·里德（Lou Reed）
专辑：《渡鸦》（Raven）
公司：Sire
卢·里德这次找到了志趣相投的埃德加·艾伦·鲍尔（Edgar Allan Poe）参与专辑的制作。这位有野心的朋克教父把黑暗、腐朽、衰退、死亡、颓废加到了摇滚里。他的音乐在文体上也有所超越——从“地下丝绒”（The Velvet Underground）式的摇滚到参与者史蒂夫·布斯米（Steve Buscemi）懒洋洋的《百老汇之歌》（Broadway Song）。奥奈特·科曼（Ornette Coleman）和大卫·鲍伊也在新专辑中客串演唱。
092.
艺人：“天鹅”（Zwan）
专辑：《海的玛丽之星》（Mary Star Of The Sea）
公司：Warner Bros.
“碎瓜”（Smashing Pumpkins）解散三年后，主唱比利·科根（Billy Corgan）重新聚集了一支都是芝加哥独立摇滚乐手的全明星阵容。比利边缘、疯狂的声音和地狱式的尖叫在《海的玛丽之星》中得到了淋漓尽致的展现。一流、华丽、灿烂的歌曲《伤心》（Of A Broken Heart）和《欲望》（Desire）都很吸引人。但这些并没有留住比利·科根，“天鹅”最终还是解散了，因为他的心还留在“碎瓜”。
093.
艺人：Sum 41
专辑：《这个感染了吗？》（Does This Look Infected？）
公司：EMI Music Canada
Sum 41的第三张专辑《这个感染了吗？》听起来有点儿像“闪光-182”（Blink-182）。它讲述了痛苦、伤害、自我怜悯。音乐中仍然有很多无序、扭曲、失真的吉他段落。Sum 41创造出的歌曲总是那么干净、旺盛、简单、上瘾、迷人。这张专辑很有趣，在他们的世界里有很多你意想不到的东西。
094.
艺人：“安慰剂”（Placebo）
专辑：《与鬼魂共眠》（Sleeping With Ghosts）
公司：Astralwerks
在乐队1996的首张同名专辑后，“安慰剂”便开始倾向于发表风格尖刻、华丽的流行歌曲。布莱恩·莫尔克（Brian Molko）女人般的声音配上史蒂芬·欧斯戴尔（Stefan Olsdal）和史蒂夫·荷维特（Steve Hewitt）坚固、华丽的摇滚节拍使他们成为最具有代表性的英式流行乐队。这次在《与鬼魂共眠》中他们仍保持了自己的风格，继续着“后垃圾摇滚”（Post-Grunge）和实验性音乐，但没有太过冒险、偏激。
095.
艺人：皮特·勇（Pete Yorn）
专辑：《白天我忘记》（Day I Forgot）
公司：Columbia
在皮特·勇的第二张专辑《白天我忘记》中，流行乐占了主导地位。它是张令人愉快、稀有、与众不同、有深度的专辑。据传闻说它是在一间车库里录制的，结果却同在录音室里完成的作品一样尽善尽美。勇的声音听起来有点儿像艾迪·维德（Eddie Vedder）。单曲《回家》（Come Back Home）讨论了“欺骗”这一主题、专辑中的最佳歌曲则是《水晶乡村》（Crystal Village）。
096.
艺人：DMX
专辑：《华丽冠军》（Grand Champ）
公司：Def Jam
这个Hip-Hop界最强硬的男人又回来了，而且仍旧是一贯的愤怒。其实这并不惊奇，DMX总会用一种强烈、凶猛的方式来巩固他的事业，以至于根本就没有人会成为他的竞争对手。这是他的第五张专辑，仍保持着他最单纯的歌词风格。很多说唱歌手都喜欢在适当的时刻改变自己的风格，而DMX却顽固地拒绝任何改变，他总是为他焦躁的声音、震击的节拍感到骄傲。
097.
艺人：“暗夜精灵”（Evanescence）
专辑：《下落》（Fallen）
公司：Sony Music Canada
《超胆侠》（Daredevil）的电影原声让人们认识了这支先前没人知道的阿肯色州四人乐队，可以说他们的《我的不朽》（My Immortal）和令人难忘的《带给我生命》（Bring Me To Life）是电影原声中最杰出的曲目。现在这些歌再次出现在乐队的首张专辑里。主唱艾米·李（Amy Lee）有副公认的狂放，质感的好嗓子。
098.
艺人：“齐柏林飞艇”（Led Zeppelin）
专辑：《西方如何输定》（How The West Was Won）
公司：Warner Bros.
他们是一支富有传奇色彩的乐队。在这三张收录了很多乐队现场歌曲的CD中，他们用美式布鲁斯的电吉他和鼓诉说着他们自己的历史。比如《头昏和困惑》（Dazed And Confused）和《全部的爱》（Whole Lot A Love）。精力充沛的凯尔特民谣配上罗伯特·普朗特（Robert Plant）的好性情就是他们最典型的标志，那可比任何摇滚演出都具有历史意义。“齐柏林飞艇”最终得到了他们应得的。
099.
艺人：莉兹·菲尔（Liz Phair）
专辑：《莉兹·菲尔》（Liz Phair）
公司：Capitol
在菲尔的第四张专辑中，她已经发展成为一名相当自信的歌手了。她的歌总会成为电台和乐迷的新宠。制作团体“矩阵”（The Matrix）为这张专辑制作了很多首歌。“性”仍然是她歌曲中的主题。比如讲述与一个人真正相爱的《H.W.C.》；在愉快、正面的《小挖掘者》（Little Digger）中菲尔试图对她的小儿子解释为什么她现在约会的男人不是他的父亲。
100.
艺人：玛丽莲·曼森（Marilyn Manson）
专辑：《奇异事物的黄金年代》（The Golden Age Of Grotesque）
公司：Interscope
在流行乐世界里，步调和时间的选择就是一切。玛丽莲·曼森是90年代中期代表时代精神和反基督的超级明星，驾御了整个后非主流浪潮。他用他黑暗、艺术的工业金属稳稳地站在了流行乐的顶端。在他的第五张专辑《奇异事物的黄金年代》中他似乎超越了时间的限度，但是还有点儿不一样——那音乐听起来更舒适。2003年的摇滚，特别是重金属，绝对需要有野心和想象力的艺人，无疑曼森就是其中之一。
|
 |
|
-------------------------------------------------------------------------------------------
□ 发货方式主要为:快递公司/邮政
□ 如何辨别正版和盗版
|
| |
|
