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| 发表时间：
2004-10-25 18:14:04 |
阅读次数：
2841 |
| 关键词：
Rap |
出处：
找CD |
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英美流行音乐类型--说唱乐 |
Rap----Rap一词原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于70年代末纽约贫困黑人聚居区，主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串压韵的词句。它的来源之一是迪斯科舞会上唱片DJ为了介绍唱片，按着舞蹈节奏所插入的说白。Rap还可以被称为Hip-Hop，它的音乐简单，有很多重复，多半没有旋律，只有低音线条和有力的节奏。
MC Solaar---- MC Solaar是一位优秀法国说唱乐手，他最初获得认可是在美国的酸爵士和爵士说唱的乐米圈中，在他客串Guru的Jazzmatazz的演出中，他的流水般的语言弥补了他的英语不足，受到观众的热烈欢迎。他的作品超越了他同时代的众多Hip—Hop歌手。
Solaar出生于法属殖民地塞内加尔，后移居巴黎，在1990年发行了他的个人单曲《Bouge de la》，不久成为法国的热门歌曲。1991年发行了个人专辑《Qui Seme le Vent Recolte le Tempo》。随后他的作品被收录到《Planet Rap》和《The Rebirth of Cool》两个和集中，1993年美国发行的《Jazzmatazz》中也收录了他的单曲《Le Bien, Le Mal》。1994年在美国发行了他的第二张专辑《Prose Combat》。1997年发行了《Paradisiaque》，1999年发行了《La tour de la Question》。
布鲁斯及音乐发展史
Blues音乐是居住在美国的黑人在艰难困苦的生活中创造出的音乐风格。它发源于密西西比河的三角洲地带，起源于20世纪初，早期为人们劳作时的劳动号子。Blues最初主要是人声的叙述，后来才加上了乐器的伴奏，它对爵士乐、摇滚乐、乡村乐和西方音乐都有相当大的贡献。
Blues 的形成
在上个世纪的20年代，Blues以它个性的歌词、和谐的节奏以及忧郁的旋律逐渐兴起。Blues音乐中包含了很多诗一样的语言，并且不断反复，然后以决定性的一行结束。旋律的进行以和弦为基础，以I 、IV、V级的3个和弦为主要和弦，12小节为一模式反复。旋律中，将主调上的第3、5、7级音降半音，使人有着苦乐参半、多愁善感的感觉冲击。
虽然Blues音乐中主唱是焦点，但是乐器的即兴演奏也是非常精彩的。乐器演奏者可以超越和弦的界限随意发挥，除了旋律的忧郁动听外，还包括小刀刮擦声和滑棒使用的声音，以及模仿主唱的哼唱声。
乡村 Blues
最早的Blues被称为乡村或三角洲Blues，是由19世纪南方的乡下人兴起的。尤其是在解放之后，巡回歌手、吉他手、还有口琴的演奏者，开始有意识的发展这种音乐，并且把关于爱情、自由、性和生命的悲痛融入到了Blues音乐中。早期重要的音乐家有Charlie Patton、Son House（发明了滑棒）和Robert Johnson。
古典 Blues
当美国的黑人搬到象Memphis和New Orlean的都市中去打工的时候，Blues逐渐转为更大程度上的都市化现象。进入都市的Blues通常以男、女性歌手在钢琴或是爵士乐团的伴奏下演唱，Blues的名声越来越大。不久，一些唱片制作商开始为Blues歌手出版作品，如W.C.Handy’s1914年出版了《St. Louis Blues》、Mamie Smith1920年出版了《Crazy Blues》。随着Blues音乐的发展，爵士乐和流行音乐也开始借鉴它的旋律，并且拥有了大批的听众。
电声 Blues
在第二次世界大战后，Blues的中心已经移到象芝加哥这样的城市，在那里云集了许多著名的音乐家。当时，B.B.King和Buddy Guy尝试用加了扩大器的电吉他以及磁鼓来加强声效，在50年代，这种风格被许多白人音乐家所认可。十几年后，Eric Clapton又继续将Blues音乐发扬光大。同时R&B也逐渐兴起，并被白人音乐家所接受，如Elvis Presley和Bill Haley就把R&B带入了摇滚乐。英国著名乐队Rolling Stong 、Led Zeppelin也是从 Blues音乐起家，而后渐入重金属摇滚乐的。
Blues音乐发展到今天，已经逐渐被纳入主流音乐的行列，他的许多元素被更多的运用到摇滚乐及流行音乐中。但是传统的Blues音乐还是有着强大的实力，这个领域的音乐家有John Lee Hooker、Etta Baker、Junior Wells和Buddy Guy。
Reggae
Regge是一种风格独特的牙买加音乐，但它起源于New Orleans的R&B，Reggae的直接根源是Ska，这是一种起源于住在美国的牙买加人的一种极富韵律的音乐。其依靠的是吉他轻快的演奏及切分的节奏，Ska是在60年代早期十分流行的R&B的一种方式，在Ska的基础上，Reggae酝酿而生。
Reggae同Blues一样，是一种丰富多彩的音乐，它综合了旋律摇滚和民谣摇滚等众多的音乐元素，，使Reggae被赋予多样化的诠释，从而在主流区域日见明亮。而“Reggae Sunsplash”艺术节和UR40乐队的出现，使Reggae音乐更趋向于流行化。同时，Reggae音乐的权威人物Bob Marley和Perry对Folk、Rock和Dance音乐的影响也是不可估量的，他们对流行音乐的贡献也是巨大的。
乡村音乐的起源与发展
乡村音乐起初来源于英国的民间歌谣,19世纪的家庭音乐,来自非洲的美国劳动号子以及南方的宗教音乐,在此基础上不断的发展起来。
在1920年,乡村音乐流行于南方农村, 用歌声叙述故事，伴之以舞蹈和小提琴的演奏。最初的演出单位是一个弦乐队，有小提琴、班卓琴和吉他。这种形式一直延续到1920年，这时一些唱片公司开始灌制唱片。
1927年卡特家族（Craters）和吉米.罗杰斯（Jimmie Rodgers）的唱片问世。卡特比较传统，着重于唱；而罗杰斯则把山村曲调与爵士音乐，夏威夷吉他曲和墨西哥音乐柔和到了一起。他创立了形式更为灵活的乡村音乐，效仿者与日惧增。其中有简尼. 奥催（Gene Autry）,他把西部色彩带进了30年代和40年代的乡村音乐中，成为一个真正的唱歌的牛仔。还有一位叫恩斯特.特泊（Ernes Tubb），他开始用电子乐器和鼓，行成了四十年代的通俗音乐。
劳伊.阿可夫（Roy Acuff），则沿着卡特家的路子发展乡村歌曲，他的真诚的歌声和传统风格受到全国欢迎。
乡村音乐从此向不同方向发展。30年代和40年代在德克萨斯洲，鲍比.威尔斯（Bobwills）和他的朋友门把大型舞会音乐、爵士乐和乡村弦乐组合成西部旋律。在肯德基洲，比尔.蒙鲁(Bill onroe)和的乐队则把古老的弦乐变成了现代化的高能声响。
1925年那西维尔（Nashville）电台经理乔治.赫（George D.Hay）主持的节目把乡村音乐和全国听众联系起来。这对乡村音乐从1930年后的发展起了决定性作用。
19世纪40年代最受欢迎的歌星艾迪.昂纳德（Eddy Arnold）,或许大他是第一位把乡村音乐变成流行音乐的艺术家。然而汉克威廉姆斯(HANK Williams)的影响更大,他揉和了布鲁司斯曲调、宗教音乐和卡特—阿克夫派的乡村歌曲。19世纪50年代韦柏.皮尔斯(Webb Pierce),拉夫特.弗里译尔(lefty frizzel)和瑞.普莱斯（Ray Price）首屈一指。90年代的歌星也将继续演唱威廉姆斯的经典歌曲来使听众着迷。
基蒂.威尔斯(Kitty Wells)是加入男性主宰的乡村音乐大军中的第一名女歌手。她在1952年赢得了第一名乡村歌曲歌星的称号，从此为成功的女乡村歌曲艺术家的涌现打开了闸门。
50年代乡村音乐有着短暂的变化。依尔维斯.普瑞斯莱(Elvis Presley)开创了摇滚乐,而卡而.柏金斯(Carl Perhins),吉利.李.莱维斯(Jerry Lee Lewis)和琼尼.卡希(Johnny Cash)也形成了他们自己的摇滚风格。后来,随着时代的发展,甜美的乡村化的纳西为尔声乐风格形成了。它把乡村音乐带入流行音乐的主流,一直发展到60年代。
到了60年代后期,鲍勃.迪伦(Boo Dylan)和比尔兹小姐(The Byrds)又把摇滚乐引进乡村音乐中,作为乡村摇滚音乐一直流行到70年代.艾米罗.哈瑞斯(Emmylou Harris) 则把电子乐器与传统的乡村音乐柔和到一起。莲达.伦斯特(Linda Ronstad)原先是一名摇滚歌手,但在乡村音乐排行榜上也有不少的记录。
80年代,随着“乡村牛仔”运动的兴起,乡村音乐对流行歌曲的影响曾强。像肯尼.罗杰斯(Kenny Roggers)爱迪.罗特(Eddier Rabbit)以及道莱. 派通(Dolly Parton)这些歌手。在八十年代中期,有乔治. 斯崔特(George Strait)和瑞基. 斯卡格罗(Ricky skaggs)这样的后来者,大反传统唱法, 杜特.约克姆(Dwight Yoakam)和朗地. 特维斯(Randy Travis)则走的更远。
到90年代,乡村音乐则成为流行音乐的主旋律,出现了加斯. 布鲁克斯(Garth brooks),克宁特. 布纳克(Clint Black),里巴.麦克英特尔(Reba mcentier)这样的歌星。乡村音乐不断扩展,把南方摇滚音乐也包含了进去,产生了像里莱.劳伏特(Lyle lovett)这样的“现代”艺术家。
拉丁音乐
拉丁音乐源于拉丁美洲各个不同的地区，是一种有着不同时代背景和风格的笼统的音乐形式，多数拉丁音乐节奏都比较强烈。通常所说的拉丁音乐主要指Pop拉丁，包括舞曲、在西班牙传唱的流行的东方音乐和Tejano。 Tejoano有很多不同的形式，最初无论是浪漫民歌，还是叙述性的夜曲，通常都是由大型乐队用各种原声乐器和铜管乐器演奏。在80——90年代，Tejano采用了美国流行摇滚和软摇滚中的平稳的表现形式，使拉丁音乐更加丰富。拉丁音乐的另一形式也广为人知，以铜管乐器作为前奏的富有感染力的舞曲也是更为著名，如Salsa和桑巴。拉丁音乐中还有一种近似于Salsa的Bossa Nova，是舞曲与爵士乐相结合的音乐形式，以其清爽自由的音乐特点而流行于世。拉丁音乐是世界音乐的一个重要的组成部分，许多音乐大赛中都设有拉丁音乐奖项，90年代，拉丁音乐进入了它的又一个发展高峰期。
重金属摇滚乐
二十世纪五十年代的摇滚乐坛上，恐怕没有哪一个人能发出Little Richard的那种极富刺激性的高颤声音了。Little Richard以他机致的嗓音和怪异的性格文明于乐坛，是摇滚音乐史上杰出的音乐家。
1935年12月5日，Richard Wayne Penniman出生在美国乔治尼亚州麦肯的一个牧师家庭中，Richard的童年一波三折，并不是很快乐，在他15岁的时候，他被麦肯的一个白人家庭收养，开始学习钢琴，并且在Tich Tock的指导下参加了亚特兰大的一次音乐比赛，并首次采用Little Richard的名字，这次的成功，使他有幸加盟RCA唱片公司。
最初的道路并不怎么好走，录制的两首单曲都没有什么影响，直到195年，Richard同特别唱唱片公司签约，幸运才慢慢降临。这一年，他同新奥尔良的制作人Robert Blackwell一起录制了一些歌曲，其中《突提—福鲁提》在第二年2月推出之后，马上就冲击到了排行榜地17位，唱片的销量达300多万张。5月，他的《长高突起》也排到了榜上第13位。而这两首歌都经过流行歌星Rat Boone的翻唱，在榜上取得了更好的名次。同年，Richard还参加了电影《不要敲击那石》的拍摄，并在8月份推出一张新歌单曲《猛烈上升》，列排行榜17位。
1957年，Richard的歌唱事业渐渐如日中天，他拍摄了《摇滚先生》和《女孩不能帮助他》两部电影，在无数歌迷为他欢呼的时候，大批影迷有为他倾倒。4月和7月，《露西尔》和《珍尼•珍尼》分别名列排行榜27位和14位。但是，让人异想不到的是，同年10月，Richard在澳大利亚的一次巡演中宣布退出摇滚乐坛，并且在重反美国录制完《继续敲击》和《天哪，茉莉小姐》等歌曲后进入Oakwqqd Theological学院，象他的父母一样正式成为一名牧师。
在60年代初期，Richard录制了许多福音诗音带，以至于以后的几十年中，他仍然经常在音乐与宗教之间徘徊。62年，Richard宣布重反乐坛，翌年，他又在英国巡演中与Beatles乐队结成深厚的友谊。重反舞台的Richard仍然风采不逊，在64年推出的单曲《Bama Lama Bama Loo》，也上榜名次不错。80年代，Richard在摇滚乐坛上的声望仍然很高，他的歌曲《Great Gosh A’Mighty （It’s a Matter of Time）》和电影《Down And Out In Beverly Hills》都有着不错的成绩。同时，他还参与一些其他乐队及个人的专辑录音，获得了音乐界的好评，并在86年收入了《摇滚名人录》。
驰骋摇滚乐坛四十几年，Little Richard用他天才的歌唱和奇异的外表吸引着百万的乐迷们，他是真正的摇滚先锋，他的音乐为摇滚乐史上增添了一道亮丽的风景线。
爵士乐
爵士乐的起源
恐怕应该简要回顾一下爵士乐的发展历程――即爵士乐的摇篮、根源、前身，以及它怎样演变为当今独竖一帜的艺术形式？
爵士音乐家、史学家和音乐学家公认的爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市――新奥尔良。
关于爵士乐的出现，你会感到离奇错综。我会按历史顺序讲，请耐心读下去。
爵士乐发祥地为什么在新奥尔良呢？为什么没在纽约、费城、芝加哥等大都市呢？大都市当时就有中产阶级的商业和文化中心，中产阶级有点闲钱，乐于花到文艺娱乐上面。当时美国舞台、咖啡馆和音乐厅里的多数音乐都能在这类大都市听到。
在1900年，新奥尔良恐怕是全美国最不美国化的城市，居民半数是黑人，3／4的人连英语都不会说。新奥尔良的大部分人都是新移民，纽约人也许听都没听说他们祖国的名字。新奥尔良根本不是欧洲白人中产阶级那种商业、企业、生产和贸易城市。它是一座文化城市，一座多元文化城市，混合着西班牙、法国、诺瓦斯科夏（加拿大省名）和非洲等若干不同文化，却反而受益。它座落在密西西比河拐入墨西哥湾的河口以内80英里处。
18世纪末，19世纪初，法国人统治着新奥尔良。法国是天主教国家。欧洲的天主教一贯重视音乐，尤其热衷搞音乐节和艺术节。复活节前几周的封斋日是法国天主教最重要的节日。这一传统在法属殖民地新奥尔良那种开放、宽容、自由、温馨的文化氛围中迅速传播。（而新英格兰穿黑袍子、有强迫罪恶感的严厉的牧师们却强烈反对艺术、音乐节、娱乐和其它“轻浮“现象。他们的教堂礼拜没有音乐、教堂建筑不讲“艺术“。）
法式管辖浪漫松散，殖民管理不严。1763年欧洲一次王朝大战结束时，把整个路易斯安那州转让给了西班牙。新奥尔良不受干预，摆脱了严格的社会和政治约束，形成独一无二的“三不管“自由地区。1763年后，西班牙势力大跌，无暇顾及美国的新奥尔良这个“私生子“殖民地，而是拼命掠夺黄金、矿产、对付一连串南美革命。1801年，由于种种与此书无关的原因，路易斯安那州又被转让给法国。这个州就是这样与管辖主若即若离，殖民者似乎时有时无，直到1803年，被美国政府以700万美元买下。那时的新奥尔良真是一个自由之城，行政管辖力很弱，没有军队警察，西班牙、法国、非洲文化自由结合，百花齐放。
为什么非洲文化在新奥尔良这么流行呢？因为此地的法国、西班牙统治松散不力，许多非洲黑人从美国南方和加勒比群岛的奴隶主手下逃到新奥尔良，享受优越独特的“自由黑人“身份，在求职、进修、与当地白人交往、通婚等方面都不受限制。由于通婚很普遍，他们的后代形成此地一个优势阶级，人?quot;克里奥耳人“（双亲中一方是非洲人，一方是西班牙或法国人）。白人另养黑人情妇并共同抚养孩子的现象也十分常见。19世纪初叶，在新奥尔良，自由黑人妇女人数高于白人妇女。克里奥耳人享受的社会地位几乎和白人的一样。
从1794年到19世纪初，加勒比地区的海地黑奴站起来反抗法国殖民统治，斗争演变为血腥暴力，数以千计的黑奴离开海地，迁到古巴。1809年被古巴政府驱逐后，大部分人来到新奥尔良安家落户。到1810年为止，居住在新奥尔良的有色人种（非洲人和克里奥耳人）已达5000，在该城居民总数中占多数。当时，美国本土白人对此感到受了威胁，开始颁布法令，限制有色人种的自由。这场运动愈演愈烈，到了20世纪，新奥尔良这座快乐的小天堂已经沦为剑拔弩张的军管地狱，种族矛盾已激化为干柴烈火，一触即发.
HIP-HOP
这个文化是来自纽约市社会底层的工人阶级，这个文化的形成要溯回1970年代。HIP-HOP族群不但在技巧上各自有风格，艺明也取得相当强烈，如ICE-T、BOSS、SIR MIX-A-LOT、L L COOL J，所有的概念和表现都要能「强烈地被识别」。如所有的地下文化一样，这种强烈眩目的文化被主流娱乐圈介入，加以现代的促销手段，于是形成新的主流文化，1994年的RAP在流行音乐上有极大的斩获，这和英国的庞克韵动类似，于是少数HIP-HOP人因此而赚到钱，改善了生活，但是现在的南布朗士却比10年前更穷困。
近年来，Hip-Hop正慢慢进入我国内地，并有风靡的势头。一些城市，尤其是香港、广州等地流行起一种称为“街舞”的舞蹈，表现为几个小伙子在街上随着强烈节奏跳着劲舞，类似于80年代初曾风靡一时的霹雳舞，高难度的动作让人赞叹不已。其实，“街舞”就正是Hip-Hop。可见国内已逐步接受和流行Hip-Hop了。Hip-Hop本身就是一种街头艺术，起源于美国黑人聚居区。Hip-Hop文化具体包含五个组成部分：音乐，舞蹈，涂鸦，刺青，衣着。其中音乐还包括几种形式：HOUSE，BREAKBEAT，Hip-Hop Raps，DJ。
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