乔治.格什温(GEORGE GERSHWIN 1898---1937)
想必格什温的大名,喜欢爵士乐的版友们一定会多少有些了解.
我们熟知并喜爱的"SUMMERTIME""I GOT THE RHYTHM" "OH,LADY BE GOOD!"
......这些歌曲都是由他创作的.许多人唱或者听这些歌曲,但根本不知道
作曲者为何许人.所以,为了表达我对这位大师的崇敬,也为了使大家对这位
我最钦佩的,对爵士乐历史做出巨大贡献的奇有所了解,我特地写下这篇文章以供
参考.
我们如果想要了解格什温和他的作品,适当的了解一下他的生平是有必要的,
我先来介绍一些他的情况:
1898年生于纽约布鲁克林;1937年卒于加利福尼亚好莱坞).
美国作曲家,钢琴家.1893年前后移居美国.1913年从查尔斯.汉比策尔学钢琴,
后又从爱德华.基伦尼学习和声.1913年辍学,担任流行音乐出版商雷米克的
钢琴师和歌曲宣传员.1916年创作第一首歌曲,1919年创作他的第一部百老汇音乐
喜剧,其后14年中,每一部格什温音乐喜剧都是纽约戏剧生活中
的头等大事.1924年钢琴与乐队的<蓝色狂想曲>的公演,这是他把爵士乐语言用之
于音乐会作品的一个新尝试,获得很大成功.从这时起,他不但为音乐喜剧和电影
创作歌曲,而且也写大型作品.继1925年的钢琴协奏曲之后,<一个美国人在巴黎>
(这是我最最喜欢的他的作品!),又一首狂想曲,,<古巴序曲>等作品接踵而至.
1935年写成的<波吉与贝斯>,至今仍是美国作曲家的歌剧中唯一能保留在剧目中
立于不败之地的作品.
格什温的旋律才华是不同凡响的.他的歌曲中蕴藏着20世纪20年代纽约的
精髓.理所当然的成为同类作品中的经典之作,成为20世纪民歌传统的一部分,
因为他们是经过口授言传而广为传播的流行音乐.他的大型作品呢,多年以来美国
乐评对他的评价是:虽然在旋律上固然是出类拔萃,但却因他缺乏系统的音乐教育
和对位与理论等方面的基础训练而显得美中不足.
但是我认为:格什温的音乐价值,在他逝世后才为全世界所知晓.至于他早期
的作品的些许缺点---偶尔不当的转调,移调,不够清晰的配器---后来以不复存在
.过去我也还不太理解,现在已经认识到:与其作品的强大生命力相比,这些缺欠是
微不足道的.他的音乐是如此生龙活虎,如此艳丽动人,天真浪漫而热情,永保青春
的气息.今天,犹如昨日一般,听起来依然销魂,依然那样新鲜.
格什温虽不具备当年美国学院派的技艺手法,但他具有学院派难以培养的完美
的音乐天资.
格什温在世时虽然自知蕴藏有一个奇妙的旋律库,但他不明确这些旋律具有
他自我的个性特点----抒情的旋律不线条,错综多变的节奏型,转调与伴奏的奇特
效果.
可贵的是格什温的求学精神,他自治自己的这些不足,四处拜师学习以弥补
自己在专业理论,配器手法,调性和声等等方面的不足.他曾经拜大作曲家,配器家
鲁宾.戈尔特马克,亨利.考埃尔和约瑟夫.希林格为师.毫无疑问,如果他能多活
几年,他是能在交响乐领域结出硕果的.由于他能够把原始质朴和复杂精深的风格
融于一炉,使他的音乐具有的独特的个性和至今未减的吸引力.
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