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Ambient 2. Terry Riley 氛围音乐2 |
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【艺人/名称】 |
Terry Riley 特瑞.莱利(Ambient系列) |
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【介质+碟片】
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1cd |
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【品质类型】
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原 盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
摇滚类→先锋/独立/实验/非主流 |
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【唱片公司】 |
Emi |
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| ◎ 简短评论 |
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“你不需要离开自己的房间。在桌子旁静坐，听。甚至不用听，只是等待。甚至不用等待，只是独处。世界会在赤诚相见的你的面前一览无余。没有选择，它就这么引你入迷。”有一种音乐是可以不用耳朵听的。
1975年的某天，Brian Eno因车祸住院。整天躺在床上不能动弹，他请朋友给他带来了一张竖琴音乐唱片。此时，屋外下起了大雨，雨点打在窗户上的声音和着极轻微的竖琴音乐，Brian Eno这个老机会主义分子忽然发现病房里的光线和色彩正随着雨声和音乐的交响微妙地起着变化。之后，我们就有了一种名为Ambient（环境音乐）的音乐横空出世。这是正式考证的Ambient的来由。事实上环境音乐观念的形成却要比Brian Eno的车祸要早得多。
Erik Satie可能是最早提出环境音乐构想的音乐家。他在1920年就实践了"家具音乐，他要求听众不要理会音乐的表演，该干什么就干什么，就像它不存在一样。音乐成为"家具"，或日音乐成为了一种缺乏固定形态的装置作品，改变着空间的声音环境。
环境音乐的另一早期主要实践者和摇滚乐出存在着千丝万缕的联系。那就是艺术摇滚。早期Pink Floyd,更准确地说是Syd Barret离开后到70年代中期的Pink Floyd的部分作品是具有环境音乐形式的。那些在电子合成器上玩出的绵长的正统波音，变化极为纤细。没有副歌部分，你在等待作品设法来到的若干分仲后，音乐便结束了。按摇滚乐的观念去听这此作品，显然不得要领。Pink Floyd没有要求你被音乐引导，而是要你自动调整身体的感官去体验环境的波动。同样的形式感也存在于Yes、ELP等乐队的作品上。
从正统学院派音乐的角度上看，极少数音乐（minimalism）也是环境音乐形式的观念上先行者。作为后现代音乐纽约学派的代表人物LaMonte Young是最早实践极少数音乐的。后来的大师诸如Steve Reich、Phillip Glass和Terry Riley都直接通过电子设备使用权音乐简约化，在止水般的音乐底下扒演着太极。声音极为细致的差异没有使极少数音乐沦为一种纯智力化观念游戏，在规程如山的奥妙声音中，恍惚的境界被触摸到了。音乐不仅是被听到，也被嗅到，看到，尝到了。甚至是每一举手投足都有可能抚摸到音乐，感受它的形状、温度、湿度和质感。舞池中的至癫幻境，其实出得归咎于音乐对环境的改变，它改变的是人的生反应。 先于Brian Eno，德国的Klaus Schulze早已将环境音乐的形式带到了一个相当同的水准上。Klaus Schulze是Tangerine Dream和Ashra Temple乐队的最早组建者。当他单飞时，已经俨然一个超级模拟合成器时代的高手了。他的个人作品和古典音乐以及学院派音乐的联系比Brian Eno更紧密，织体缜密。大自然风的声音在一片遗世独立的电子音符中掀起一阵阵的波澜，电子鼓掌集成流动的水体，无形无色。听者犹如鱼状，在环境中，改变水流，测量深浅。不管你多用心去聆听，你永远把握的是局部，甚至这微不足道的局部也因你每一次的聆听而不断改变性状…… |
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