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Les 100 Plus Belles Chansons De Billie Holiday |
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【艺人/名称】 |
Billie Holiday |
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【介质+碟片】
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4cd硬套装 |
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【品质类型】
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原 盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
爵士/拉丁/新澳尔良 |
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【出版号】
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4381 06052 0 |
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【唱片公司】 |
Jbm |
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| ◎ 简短评论 |
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Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。
“Lady Day”（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。
她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。
Holiday的早年生活充满了传奇色彩，这要归咎与她离奇的自传Lady Sings the Blues，但说她的生活不稳定却并不过分。她的父亲Clarence Holiday (他从未娶过Billie的母亲)曾和Fletcher Henderson一起演奏吉他。他很早就抛弃了他的家庭，而她母亲也不是一个好的典范。Billie在很大程度上说是独自一人长大的，没人爱和终身自卑的感觉一直缠绕着她，这也导致她一生中都勇于冒险以及渐渐变得有些自我破坏欲。
Holiday因在Harlem club演唱而被John Hammod发现后，生活有了改善。他安排Holiday在1993年与Benny Goodman合作录制了几首歌，虽然并未获得怎样的成功但却标志着Holiday已经开始了自己的事业。两年以后Holiday与Teddy Wilson领导的乐队走到了一起。在1935年~1942年期间，她推出了她演唱生涯最好的几张唱片。此时她的表演带有很大的爵士乐风格，她融合了Louis Armstrong的旋转和Bessie Smith的声音，结果便形成了她全新的风格。在1937年，Lester Young和Buck Clayton都开始邀请Holiday与他们合作录制唱片，此后在这三人之间产生了无休无尽的相互影响。
Lady Day在1937年曾与Count Basie*s Orchestra合作，但因为双方属于不同的唱片公司，他们的合作成果仅包括三首在电台播放的歌曲。在1938年Holiday又与Artie Shaw Orchestra合作了一段时间，但存在同样的问题（他们仅合作录制了一首歌），而且她还不得不处理面临的种族问题，不仅在她的Southern旅行演出中，在New York她也遇到了同样的问题。1939年在Café Society的一段时间里，Holiday的星路有所升温。在那一年Holiday以一曲恐怖独特Strange Fruit（也被认为是反种族问题的宣言）给世人留下了深刻的印象。这一歌曲也成了她表演的保留节目。她1940——1942年的唱片让人们更多体会到的是，与以前相比，她“扮演”了举足轻重的配唱角色。
虽然Holiday的演唱不如以前那样充满爵士乐风格，但在1944年——1949年期间，她的声音却是最强有力的。她已经推出了Fine and Mellow (1939)和God Bless the Child (1941)，但却是在Decca中才产生了她最有影响力的歌曲Lover Man，以及Don*t Explain, Good Morning和她翻唱的歌曲Ain*t Nobody*s Business If I Do, Them There Eyes, Crazy He Calls Me。然而不幸的是，在专集发行之前她就已经染上了海洛因，1947年的大部分时间里她是在监狱里度过的。但由于她的知名程度，她成了一个反面的“杰出人物”，听众的数量反而激增。在1946年Lady Day有机会在Hollywood的电影New Orleans中演出，虽然对自己仅在剧中表演一个女仆而感到沮丧，但Holiday还是与她以前的偶像Louis Armstrong在剧中进行了合作。
1950年以后Billie开始走下坡路，虽然她在Norman Granz公司（成立于1952年）的唱片使她重新成为爵士乐全明星组合中的一员（其他人包括Charlie Shavers, Buddy DeFranco, Harry “Sweets”Edison和Ben Webster），但是她的音质下滑很快。她的不愉快的个人生活使她感到沮丧，而且她继续吸食海洛因和酗酒，到1956年她已经失去了一流音乐人的位置。在1957年Holiday释放了她的最后一颗卫星——在The Sound of Jazz电视广播中演唱了单曲Fine and Mellow（参加者还包括Lester Young, Ben Webster, Coleman Hawkins, Gerry Mulligan和Roy Eldridge），但结束的日子似乎已经近了。在1958年Holiday推出了专集Lady in Saint。然而在接下来的一年中这位歌手终于倒下了，在她生命最后的“篇章”里，她在病床上因被发现私自窝藏海洛而被捕。 值得庆幸的是，Holiday的唱片在她去世后又受到了人们比她在世时更狂热的喜好，几乎她所有的歌曲都制成了CD。
Billie Holiday的一生和她的音乐一样苦涩晦暗；来自破碎的家庭，出生的时候父母都还是未婚的毛头小鬼，在平民窟里挣扎长大，十岁被强暴后就沦为雏妓，直到十五岁在纽约一家Club里表演被制作人John Hammond发现，Billie Holiday的日子才有一点光采。虽然她的歌唱技巧不是顶佳完美的，但是嗓音里有一股自信和许多历练的记号，以致后来许多作曲编曲及乐手主动和她合作录制唱片。她的嗓音有另外一个特点就是“拟乐器化”，扁扁平平但是饱满丰富的次中音saxophone特别相像。
1930年到1940年间Billie Holiday录制了好几首在爵士乐史上占有非常重要位置(也奠定她在爵士乐史上位置)的歌曲；例如和saxophone大师LesterYoung的作品集、和摇摆大乐团指挥CountBasie及ArtieShow的作品，以及1939年所发表的StrangeFruit和非常富有蓝调感觉的Fine＆Mellow等作品。Strange Fruit(日本歌手chara最新专辑名称也取为Strange Fruit，大概灵感也来自这里吧?)是最受争议的一首曲子；所谓的“奇异果”其实指的是美国中南方三K党及种族极端主义者把黑奴吊死在树上的景象，Billie Holiday把黑人的怒气爆发了出来，不只赢得了黑人的同感也赢得白人的尊敬。
虽然Billie Holiday的事业已经达到了巅峰，却也加速了她的死亡；她一直逃不出她童年悲苦命运的阴影，只好从酒精及麻药中去寻找避难所，20多岁就有严重酗酒的记录，直到最后一天的日子里，她的生命里就只有唱歌、烈酒、大麻和海洛因，还有无数令她伤心欲绝的男人。1959年她44岁，病毒发作死在医院里，身边也没有亲人，只有一群原本要捉她去戒护所的警察。但是这一切无法掩盖她的作品对所有喜欢爵士乐的人的影响力和重要性，你下次若有机会到美国Balfimore市(BillieHoliday的故乡)去玩，在Pennsylvania和Lafayette大道路口有一座3公尺高的Billie Holiday铜像，去看一看，再到附近的咖啡馆点一杯spresso，再听听她的音乐。
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