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Les Oignons |
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【艺人/名称】 |
Sidney Bechet |
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【介质+碟片】
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1cd |
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【品质类型】
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原 盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
爵士/拉丁/新澳尔良 |
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【出版号】
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B00005RSCU |
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【唱片公司】 |
Sony music media |
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| ◎ 简短评论 |
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爵士乐的第一把萨克斯风─ “教皇”西德尼·波切特Sidney Bechet
在新奥尔良流派的大师中，西德尼·波切特应该属于最具光彩的类型，虽然他早在20年代早期就崭露头角广受尊敬，但直到1931年后他才拥有了自己的最具代表性作品，而在40年代的新奥尔良复兴运动中，他又成为了领头人，被人们尊称为“教皇”。在他逝世后，他被无数人仰为神明，他的形象甚至登上了乍得和冈比亚共和国邮票。
波切特和所有的新奥尔良爵士乐手一样，在这个港口城市长大从小就接受爵士乐的熏陶，而后为了爱好更为了生活拿起了单簧管。
1917年，波切特来到芝加哥，并迅速在那至站稳了脚跟，在一次海外演出的空隙，他在一家商店的橱窗中看见了高音萨克斯，这件乐器引起了他的注目，他买下了它并开始学习演奏，不久他便掌握了萨克斯的吹奏技术。正是从波切特开始萨克斯这种乐器开始在爵士乐中得到使用，时至今日，它己成为爵士乐最主要的演奏乐器之一。作为爵士乐史上第一位录制独奏唱片、第一位使用高音萨克斯的音乐家，波切特在演奏中率先成功运用了颤音技巧。他的吹奏，情感充充沛情绪饱满，富有表现力。
20年代波切特和爵士乐的大师、后生们都有过合作，其中不乏阿姆斯特朗、爱灵顿公爵、克拉伦斯·威廉斯、约翰尼·霍吉斯这样的名家，但几乎没有人能和他合作长久，他是一个典型的孤芳自赏型的艺术家，只要在舞台上他永远以自我为中心，永远占据着乐队的领导地位，永远希望在演出中把他的合作者们给比下去，别的乐师永远只能当他的配角。就连他的传记作家也认为他是个非常难亲近的人，他的学生鲍勃·韦伯则干脆称他为“偏执狂”。
在生活方面，波切特也是个爱惹是非的人，他曾到欧洲旅行演出，但先后被英国和法国驱逐，在英国他试图强好一位少女，在法国他则参加了在蒙马特高地的一次枪战。在20年代初，波切特还秘密到达过十月革命后的莫斯科，他到那儿是去教一位大人物吹奏萨克斯，这位大人物的名字至今还是国家机密。关于感情方面波切特也有许多故事，最著名的是和黑人舞蹈家约瑟芬·贝克和布鲁斯歌后贝西·斯密斯的恋爱纠葛。
30年代是波切特个人音乐生涯中较为平淡的时期，虽然他在这时期为蓝鸟公司录制了他最出色的录音作品，但这1O年间的大多数时间，他从人们的视线中消失了，据说他曾经开过一家裁缝店，裁缝生意是次要的，他把店堂当作了小型的演出场所，在那里演奏以自娱自乐。直到1938年他才又有了一首著名的作品《夏日时光》，这首作品现在是美国家喻户晓的曲子。
又10年过去，这期间他在纽约为新奥尔良派的复兴作了积极的工作，而自己的地位也在逐步恢复之中。1949年，他故地重游，被邀请参加在巴黎举行的爵士音乐节，当然这次法国政府把他当作了座上宾而非驱逐者，这使得波切特感慨万千，他最后决定在法国定居。后来的10年间他也回过美国，但多半是回去演出。1959年，波切特死于癌症，在他的生前死后，出版过数种关于他的传记，而法国政府也为他建造了雕像。
厄尔·海恩斯的钢琴技术在20年代的爵士乐演奏家中独树一帜。虽然以后他曾领导过著名的大乐队，但通常人们还是把他看作是现代爵士钢琴演奏的第一人，在这一点上，他要超越同时代的另一位大师詹姆斯·P·约翰逊（JAMES P JOHNSON）。
海恩斯最早是学习和演奏小号的，也许正是因为这一点他后来创造性地将小号技术融合在自己的钢琴演奏中，并使后者温和柔弱的声音变得清脆和硬朗。
海恩斯20年代早期来到芝加哥，但直到1926年他才开始和阿姆斯特朗合作，两人在后来的三四年中录制了一些相当经典的曲目，其中包括不朽的作品《西区布鲁斯》，他们的配合天衣无缝，相得益彰，成为爵士乐史上最默契的一对合作伙伴。同时，在1928年左右，海恩斯也录制过一些个人的独奏唱片，其中包括了他最著名作品之一《我在星期一的约会》。海恩斯的演奏水平极高，他演奏时的速度和力度在当时是无人能及的。对于爵士钢琴，他最杰出的贡献在于彻底打破了以往乐师主要依靠右手来进行跨越演奏的笨拙方式，创造性地解放了自己的左手，以左手和弦右手节奏为主的演奏方式，让自己的钢琴演奏更具备现代特征。在这点上，他对包括胖子沃勒（FATS WALLER)、阿特·塔滕（ART TATUM）、纳塔·金·科尔（NAT“KING”COLE）甚至是伯德·鲍威尔（BUD BOWELL）、比尔·伊文斯（BILL EVANS）等不同流派的钢琴演奏大师们产生了深远的影响。
20年代以后，海恩斯主要是以自己领导的大乐队闻名于爵士乐坛。在1943年美国音乐家大罢工的时候，因为乐队人员的短缺，他拉来了萨克斯手查理· 帕克（CHARLIE PARKER）、小号手迪齐·吉列斯皮（DIIZZY GILLESPIE）和歌手莎拉·沃罕（SARSH VAUGHAN），这使得他的乐队居然受成了一支新派的比波普乐队，无意中为这种新音乐在爵士乐中的崛起起到了一定的推动作用。
40年代后，大乐队开始衰微，海恩斯的音乐生涯一度进入低潮，他曾在老友阿姆斯特朗的乐队中担任小提琴手，直到50年代他才在西海岸重新组建了自己的大乐队，这支大乐队演奏的是经过改良的新奥尔良风格的乐曲，深受欢迎。
60年代在纽约的一次音乐会让新的人们重新看到了海恩斯这位老将的风采，随后的几年中他组建了一支四重奏乐队，活跃在各地，直到自己去世前，他还在进行巡回演出。
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| ◎ 曲目简介 |
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1. Les Oignons
2. Summertime
3. Saint Louis Blues
4. Memphis Blues
5. Jazz Me Blues
6. High Society
7. The Mooche
8. Sweetie Dear
9. Muskat Ramble
10. After You’ve Gone
11. Wild Cat Blues
12. Indian Summer
13. Dear Old Southland
14. Blue Horizon
15. Shine
16. Royal Garden Blues
17. Down In Honky Tonky Town
18. Really The Blues
19. Days Beyond Recall
20. Weary Blues |
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