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Radioaxion : A Dub Transmission |
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【艺人/名称】 |
Jah Wobble & Bill Laswell |
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【介质+碟片】
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1cd |
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【品质类型】
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全新进口盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
摇滚类→先锋/独立/实验/非主流 |
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【出版号】
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B00005O7U8 |
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【唱片公司】 |
Ryko |
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| ◎ 简短评论 |
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听newage的人可能没几个知道Jah Wobble，但听摇滚的人可能知道这个曾经迷倒一大片的英国后朋乐队Public Image Ltd贝斯手。不过也许人们并不清楚早在Peter Gabriel对东方音乐产生兴趣进行探索融合之前5年，Jah Wobble已经涉足这一领域，并创造了许多world fusion/worldbeat的作品。但尽管一些乐评者对其似乎不加筛选大杂烩式的融合不以为然，Wobble仍然毫不犹豫地走着自己的路。这些看来彷佛永无统一风格的作品，杂乱无章地表述，恰恰是Wobble所要达到的。他与一大批风格各异的音乐人合作，其中包括：Bjork, Ginger Baker, The Orb, Massive attack, Primal Scream,The Shamen,Baaba Maal, Dolores O’Riordan, Natasha Atlas, Gavin Friday, Najma Akhtar,Chaka Demus,Brian Eno,bill laswell,Evan Parker...一大批各个领域里的名人，数也数不过来。在90年代初，Wobble还与一些东方音乐的代表人物诸如Najma,Natasha等人组成一个乐团Invader of the Heart，在其world fusion倾向的专辑里大展身手。
陆陆续续听了他10多张专辑，对其风格有了一些概念。他喜欢跳跃式前进，并不把某一地区的音乐元素当作一种格调加以铺展叙述，而是作为整体的一个元素，一条锁链上的一环，其中将其调和在一起的，除了他一流的贝斯技巧，还有can的鼓手Jaki Liebezeit（在许多专辑内出现）。《Rising Above Bedlam》，是我听的第一张专辑，当初印象极为怪异，若说它是worldbeat，却是相当地摇滚，那种5，60年代近似阳光流行的风格，加上拉丁节奏，进而转向迷幻的中东风格，甚至到Sinead O’Connor也在其中献声演唱。我几乎认为他就是追逐潮流，将一些当时走红的歌手集合在一起，粗制滥造罢了。当然这种首当其冲的印象延续到其后几张专辑，渐渐有了一种明确的表象：即Wobble拥有一种类似分裂且让你无所适从的魔力，尽管音乐跨度很大，他仍然能将你的听觉抓住，否则我也不会去孜孜不倦寻找他10多张专辑来听。（当然，还要补充一句，萝卜青菜各有所爱）
继Rising Above Bedlam之后，Take Me to God则加入了更多迷幻舞曲的元素，难怪人们对这张专辑的评价是，非常适合跳舞。从techno,到阿尔及利亚，牙买加，回到印度，再从爱尔兰出发，古怪而跳跃剧烈地进行着他天马行空的想象。看看他的合作对象，可谓阵势强大，Anneli Marian Drecker（bel canto的女主唱），阿尔及利亚歌手Abdel Ali Slimani，爱尔兰小红梅的主唱Dolores O’Riordan ，Gavin Friday,爱尔兰后朋，牙买加雷鬼歌手Chaka Demus中东Natasha Atlas以及印度的Najma Akhtar，甚至还有英国后波谱的小号手Harry Beckett。
Wobble的这种想象力和创造风格在1995年之后以另一种方式逾演逾烈，96年他竟然把注意打到了19世纪的诗人William Blake身上，整张专辑弥漫着令人昏昏欲睡的背景音，贝斯重复着同一小节，毫无起伏，差点就厌恶起来了。好在终于在一片萧瑟阴森的氛围中，听到了类似C93那种摄人心魄的朗诵，它有着一种黑暗的能量，将人牢牢抓住，忍不住听下去。这里Jaki Liebezeit功劳不小，在一片弥散性的氛围中鼓点轻击，与wobble的贝斯 dub配合得很好，在这种具有雷鬼气质的演绎之后突然而至的是中东风鸣乐器，以及显得恐怖阴森的乌鸦的叫声，在令人不寒而栗的念白与背景氛围之后，则是长时间近乎静默的ambient，最后以整齐的鼓点伴奏结束。可以说后半部分比较吸引我。
在此以后，Wobble将注意力更多地集中到了爱尔兰音乐元素上——Celtic Poets。中东的节奏，爱尔兰的风笛，以一种古乐器（见图）：crumhorn平衡爱尔兰高音风笛的刺耳声，造成一种模糊的背景，期间我竟然还听到了中国古筝，Star Of The East，一首极为中国化的乐曲。此后的98一张Deep Space，同样运用了许多ambient，但融合的则是爱尔兰，非洲，印尼以及lo-fi的手法，即兴且不和谐，不似通常ambient所表现的那种平缓舒适的风格。
到了2000年，出乎人意料的，他出了一张采风而来混音后的作品，Molam Dub，据说是源于南部老挝的传统求爱歌曲。但是这张尽管风格较统一保留相当民族元素的专辑却未给我很深印象。原因不外呼其中少了许多Wobble的特质，不过为了新鲜动听，这张专辑还是有可听性的。此后一个180度大转折，他与即兴爵士高手Evan Parker合作了一张以希腊神话为灵感的专辑——Passage to Hades。起初的ambient，让我以为他开始走老路了，不过到了第2曲，就改变了贝斯单调主导局面的势态，Evan Parker的萨克斯自由随性，期间还加入了泰国笛与爱尔兰风笛，情景诡异多变，不稳定，充满不安与紧迫。
2002年大手印的专辑Shout at the Devil，充分调动了爵士的即兴与东方风情，鼓声和沙器，Natacha Atlas标志性的歌喉，渲染一种华丽奢靡的情景，甚至将Cleopatra时代亦作为你演绎对象。这是一张基调相对比较一致的专辑，其核心可以用其中一曲的标题来描述：Once Upon A Time in the East。听过一张据说是2003的新专辑，Elevator Music，不可避免地越加倾向电子，这可能算是"最worldbeat"的专辑了，呵呵，其实很期待Wobble以后的作为。 |
| ◎ 曲目简介 |
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1. Subcode
2. Alsema Dub
3. Virus B
4. Orion
5. 6th Chamber
6. Alam Dub
7. Second Sight |
| ◎ 相关资料地址 |
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