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Boom Boom |
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【艺人/名称】 |
John Lee Hooker |
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【介质+碟片】
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1cd |
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【品质类型】
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原 盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
蓝调 Blues |
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【出版号】
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B000000WJ8 |
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【唱片公司】 |
3 Point Bl (Virgin (EMI)) |
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| ◎ 简短评论 |
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作为电声布鲁斯的创始人，John Lee Hooker和他的布吉节奏已经历经了60年。现年84岁的他依旧沉浸在“boom boom”的颤抖和他那把Gibson ES-335发出的声音之中……（这篇文章发表了以后，Hooker于当年6月21日逝世。编者注）
布吉男人（The Boogie Man）
有一次,Miles Davis与John Lee Hooker在闲聊的时候这么对他说：“伙计，你太令人胆战心惊了，竟然把脖子放到泥土里。”对这位“老祖宗”，我们完全不用吝惜自己的溢美之词。同Charlie Patton、Muddy Waters、Howlin’ Wolf等人一起，John Lee Hooker占据着足以自豪的空间，无论是他的个人表现还是艺术成就，完全可以保持人类布鲁斯历史永久的地位。可是，与他那些令人尊敬的同辈不一样的是，Hooker的音乐具有惊人的独创性，你完全找不到先例。他的单弦布吉和布鲁斯包含着华丽的低音声部，结合了踏足而显得铿锵的吉他声创造了一种不朽的颤动。作为一个具有Solo粗糙边缘的流派，乡村布鲁斯的形式逐渐被消磨，以适应整体演奏的需要，而Hooker只是做了一些粗略的调整，这完全依靠他的伴奏乐手有一双“大耳朵”，能跟上他那凭直觉进行的和弦转换。
John Lee Hooker，1917年8月22日出生于密西西比州的Vance市，靠近Clarksdale——Delta“议会大厦”的所在地。Charle Patton和Blind Blake,以及一些在Delta比较有名气的人物都是他家的常客。最早影响Hooker弹奏的人是他的继父Will More，还有Tommy McClennan。1932，当他还只有十几岁的时候就去了孟菲斯（Memphis）。 几年后，他又漂到了辛辛纳提（Cincinnati），并在那里开始了公众演出。1943年，他又往北移，不是到芝加哥而是底特律，因为他听说在那儿的大汽车工厂里挣钱比较容易。可是，在摩托城的生活只是意味着白天拿着扫帚打扫卫生，晚上才拿着那把扩音了的Stella吉他到Hasting大街的各路口去弹奏深情的布鲁斯。
他继续闯荡着。1948年，Elmer Barbee，一个小唱片店的店主，也是一个天生的星探，在听过Hooker的弹奏后，就在唱片店的后院里随便给他录了几段。Elmer Barbee成了Hooker的经纪人，他带着这些Demo找到了Sensation唱片公司的Bernie Besman，Bernie也非常喜欢Hooker的音乐，就在录音棚里给Hooker安排了一段录音。Bernie Besman敏感地意识到了事态发展的潜力，他把Hooker录的这张碟卖给了珞杉玑Modern唱片公司的Bihari兄弟。接下来发生的事情具有历史意义,“Boogie Chillen”（专辑《Sallie Mae》背面的一首歌）在1949年早期升到了R&B排行榜的第一位，据说这张专辑卖出了一百万张拷贝。
由于走到了时代传统的对面，Hooker极度自然并具有回归性的布鲁斯被证明是迁到北方的南方人最想听的音乐。接下来的几年里，Hooker以不同的名字出版了几十张专辑，他用过的名字有Texas Slam、Delta John、Bermingham Sam、John Lee Booker，或者the Boogie Man。仅仅是因为签定合同太麻烦，他常常就不签合同。Hooker的伴奏者有Andrew Dunham、Eddie Kirkland，还有竖琴手Eddie Burns，他常常与他们一起合作，通过仿照一首经典的曲子能快速有效地创作出一首完全不同的音乐或者Solo。
直到五十年代早期，John Lee Hooker与一些小型爵士乐团几乎已在每个地方为每个唱片公司都录制过专辑。最后，他到了Vee-Jay唱片公司，在那里,他得到了Jimmy Reed和吉他手Eddie Taylor的鼎力支持。虽然Hooker以前也偶尔进行电声演出，但是在Vee-Jay的这些年里，公司却将他放到了商业化的环境中，并取得了一定程度的成功。同时，他通过录制一些非常“文雅”的木吉他专辑，在民谣领域里也获得了一些关注，而且这些专辑丝毫没有掩饰他的深度与灵魂。“Boom Boom”、“Big Legs,Tight Skirt”，以及其他一些歌曲，使他成为了英国一些摇滚乐队（如Animals）崇拜的对象。60年代中期的John Lee Hooker是唱片业的热门人物。在Chess唱片公司制作的专辑《The Real Folk Blues》使他的盛名一直保持到60年代晚期，直到1970年他与Canned Heat合作成功推出的专辑。
短短几年里，“endless boogies”（实际上，Hooker和Steve Miller对一张这样命名的专辑做了删节）几乎变得沉寂了。二十几年的惯性前进显然过度地使用了这种音乐形式。1980年，他在电影《The Blues Brothers》里以一个小配角出现，然后又在滑棒吉他手
Roy Rogers那里谋求一份工作。由于被摇滚乐队Coast to Coast Blues Band再次激发，他与他们合作录制了1989年获得格莱美奖的专辑《The Healer》。这让Hooker开始了他客串明星的生涯，同他合作过的有Carlos Santana,Bonnie Raitt,Robbert Cray,Keith Richards,Van Morrison，等等。这个唱片业的标志又开始爆发它的威力了,尽管在这些专辑里，Hooker跟随那些明星一起被提及。
John Lee Hooker仍然在以一种合适的频率继续从事表演和专辑的录制。他已经不需要证明了，他可以在音乐名人堂里任意挑选自己的位置，他的二十世纪美国音乐巨人的地位已经确定无疑。
GUITAR ONE 上的访谈
记者：你去底特律的时候，人们在俱乐部里弹的是哪种音乐？
Hooker：咳……布鲁斯。
记者：还记得当时谁是著名的音乐家吗？
Hooker：没有著名的音乐家，弹奏者都是当地人。在那个年代，芝加哥是个大城市，当时人们都喜欢Muddy Waters。芝加哥是一个商业中心，但我却并不想生活在那儿。竞争太激烈了。底特律是我的故乡，我可能还会去那儿弹吉他，因为那里是我的根。
记者：最开始在俱乐部就是弹Solo吗？
Hooker：恩，是的，就我一个人[笑]。我弹着电吉他，用自己的脚打拍子。后来我开始与一些两三个人的小乐队一起玩。
记者：那会儿还有别的人弹Solo吗？
Hooker：没有，只有我。在当时的夜总会里，我是最大的人物。你知道，我很想让那段日子重现，但我知道这是不可能的。那段时光我过得很愉快：坐在那儿，弹吉他，与人们聊天。现在我做不了这些了。那是我度过的幸福时光。
记者：你真的这么认为吗？
Hooker：对。对我来说的确是那样。现在什么都变了，变得复杂了。那个年代是很美好的，每个人都去俱乐部聊呀、跳呀，都很快乐。
记者：你怀念自己弹奏的那段时光吗？
Hooker：当然。可现在我已经没有去夜总会演奏的机会了。
记者：1990年，你在芝加哥布鲁斯音乐节上表演了Solo。
Hooker：是的，我记得很清楚！我忘不了布鲁斯，因为我弹了很多年。我听说Bonnie Raitt也曾像我以前那样弹吉他，做自己的事，只不过是在咖啡馆里。
记者：她现在也没有那样的机会了。
Hooker：我知道，她对我说过。她喜欢那样，但是，你知道的，时代变了。好多年前，我在波士顿见过Bonnie Raitt，当时她还是个小女孩。
记者：她是个很优秀的滑棒吉他手。
Hooker：是啊，非常不错。
记者：你用过滑棒吗？
Hooker：没用过。我侄儿Earl[hooker]玩滑棒玩得非常不错。
记者：很多人认为Earl也许是最好的滑棒吉他手。
Hooker：他是最好的[笑]！他可以用哇音让吉他像人那样说话。
记者：你们一起弹过吗？
Hooker：弹过。我有我自己的乐队，他有他自己的乐队。我们常常一起演出。
记者：他唱得并不多，是吗？
Hooker：在专辑《Two Bugs & Roach》[Arhoolie]中他唱了。他没唱多少，他不是一个很好的歌手，但他还是唱了。他不一定要唱，他那把吉他可以替他唱。
记者：你在几首歌里都提到了底特律Hastings大街的Henry’s Swing俱乐部，你还记得你第一次去那儿的情形吗？
Hooker：实际上，在40年代早期，它是在Madison大街上。一天晚上，当我走在Hastings大街上的时候，突然从前面的一家俱乐部里传来了地道的boogie音乐，我就这样走了进去，并在那儿过了一晚。是的，我有很多关于Henry’s Swing俱乐部的回忆。之后不久，我就写了《Boogie Chillen》，它是一首热门歌曲，当时每个人都在谈论它。很多摇滚乐都有那个节拍。
记者：你是从哪儿学到的boogie节拍？
Hooker：从我继父，Will More那儿。在我生父与我母亲离婚后，Will More就跟我母亲结婚了。我小的时候，一个叫Tony Hollins的吉他手经常到我家找我姐姐Alice。他录过一些东西，在芝加哥他的职业是理发师。他有一把老式的Silvertone吉他，后来他把它给了我。我的爸爸同意我拥有它，可是不允许我把它带到家里。他是个牧师，我不能在他房间里弹奏布鲁斯。可是，Will Moore是个吉他手，他喜欢这个拍子。[唱了一段boogie节拍]
记者：你知道他是从哪儿学的吗？
Hooker：这就不知道了！他老早就会了。我知道他从Charlie Patton那里学了一些东西。我是通过继父见到Charlie Patton的。他们的关系非常好。但我从没见过Blind Lemon Jefferson，虽然他来过密西西比。
记者：你经常想起那些布鲁斯演奏家吗？
Hooker：一直都是。那个时候，我还是个小孩子。现在他们却都已经去世了。
记者：你认为这些年来布鲁斯变了吗？
Hooker：恩，变了，变得更深了。过去的布鲁斯是来自棉花地里的，是一种孤独的布鲁斯，现在它们是来自城市的了。
记者：是不是弹的年数越多，布鲁斯变得越深刻？
Hooker：这得取决于个人。我知道我属于这种情况。其实我的布鲁斯一开始就比较深刻。
记者：你听你自己以前的专辑吗？
Hooker：一直都听。
记者：哪些是你最喜欢的？
Hooker：《I’m in the Mood》,《Boogie Chillen》,《Dimples》。
记者：你更喜欢过去那些有你演奏Solo的歌吗？
Hooker：是的，因为那里面有更多的我。
记者：你听过一些你喜欢的新吉他手吗？
Hooker：很多小伙子都不错啊。
记者：他们中谁的布鲁斯弹得不错？
Hooker：有啊，Jonny Lang。我喜欢他，他是个很不错的小伙子。
记者：他唱得也很好。
Hooker：不错。
记者：最近你用的是什么吉他？
Hooker：Gibson[ES-355—编者注]，我已经用它弹了很多年了。
记者：可是，别人用相同的吉他却弹不出你那样的声音。
Hooker：是的，他们弹不出[笑]。没有人能弹得像John Lee Hooker。他们试过，但却不能。不过我敬佩他们的尝试。
记者：这段时间你弹得更多了。
Hooker：我一直都可以，只是当我唱得比较多的时候，我就不能那样。这段时间我是弹得比较多，而且还都是一些不错的布鲁斯。
记者：如果演出不多，你就在家弹吗？
Hooker：弹啊。在我家院子后面有一个排练用的录音棚。那儿不能录整个乐队，但是可以做后期录入。
记者：除了玩音乐，你还打棒球，还是个超级棒球迷。
Hooker：是啊。我是The Dodgers的球迷。The Dodgers现在不行了，但以前他们可是很厉害的[笑]！过去他们曾是一支强队，让别的球队望尘莫及。我和Dusty Bakers[前珞杉玑The Dodgers球队的经理，现在是旧金山Giants球队的经理——编者注]是好朋友,我们经常在一起聊天，他也特别喜欢布鲁斯。
记者：你在年轻的时候打过棒球吗？
Hooker：打过！我当过接球手。折断手指[指着右手]后就不打了。
记者：你作为客串吉他手和一些音乐家录制了很多专辑。你还愿意与谁一起录制专辑？
Hooker：Peter Green。他以前是和John Mayall一起弹，John Mayall的乐队有很多人。Peter Green离开了很长一段时间，现在他又回来弹了。他弹得非常棒，他说他想和我，其实我也愿意和他在我的下一张专辑里一起弹奏。
记者：Peter Green刚为Robert Johnson的歌做了一张专辑。你见过Johnson本人没有？
Hooker：没有，不过我一直想见见他。我听过他的一些专辑——有一些不同的风格。对了，Robert Johnson也是出生在密西西比的。
记者：吉他弹奏者们总是想知道一些关于Jimi Hedrix的信息。
Hooker：确实是这样。我也想。我很喜欢Jimi Hedrix，但我从未见过他。
记者：他是你的超级乐迷。
Hooker：我知道。他是一名伟大的吉他手，他能弹奏硬布鲁斯、摇滚和布鲁斯，他全能弹。他死的时候还很年轻。真的太年轻了。毒品啊。 六十年代，我住在纽约的Bleeker大街时，Jimi Hedrix也住在那儿，但我从未和他见过面。当时的纽约各种风格的音乐都在发展，也有很多非常漂亮的女孩。有一次，Bob Dylan到西四大街的Gerdes Folk City来看我的演出，我也让他站到了台上。Bob在台上唱了几首歌，当晚还和我一起住在酒店里。在Bob Dylan音乐生涯的早期，他唱的是布鲁斯。许多那个年代的夜总会现在都关了门。
记者：弹了这么多年，你感到厌烦了吗？
Hooker：没有。从来没有。我会一直弹到死，我可能不会再进行巡演了，但我仍然会随时随地弹奏吉他。它让我感到快乐；它就是我的生命。
关于John Lee Hooker的吉他
50年来，这个布吉男人的经典乐句都是由一系列空体和半空体电吉他弹奏的。他的第一张公开的照片是1949年为Modern唱片公司照的，拿的是一把Jumbo弧面吉他，牌子不确定，可能是Harmony产的Stella（琴头不明显），在音孔区有一个拾音器，顶部有一个音量旋纽。这可能是他用来录制“Boogie Chillen”的琴。在50年代早期，Hooker拿着一把1952年的Les Paul Golden Top骄傲的摆出了一个pose，那把琴有一个梯形的附属物，以及奶油颜色的P-90拾音器。这可能是唯一一把曾经伴随他的实体吉他，Guitar Slim（Eddie Jones）和Muddy Waters后来也用过。之后，他用过很多琴，包括一个瘦小的空体Guild M-75和一把Goya弧面琴。
到了60年代，Hooker找到了他的最爱——Epiphone Sorrento，一把空体的，单缺角，具有瘦小外型的琴。他偶尔也用Gibson ES-335，其中还包括一把60年代晚期带有附属物那个型号，就像玩家们喜欢的ES-345。1990年的芝加哥布鲁斯音乐节上，他用的是Gibson ES-330和一台银色表面的Fender Twin Reverb音箱。
Hooker的热门专辑介绍：
《The Early Years》（Tomato）
该专辑是Hooker在Vee-Jay年代里（50年代中期到60年代中期）最好的回顾，31首曲目收录了曾经震撼一代英美音乐人的作品。“Boom Boom”、“One Bourbon，One Scotch，One Beer”、“I’m So Excited”和“Dimples”显示了这个具有特殊气质的乡村布鲁斯演奏家是如何适应同时代的演出者的。可能这样说应该更准确，是他们适应了他的古怪脾气。在60年代早期，出现了一大批Martha & the Vandellas以及一系列Motown唱片的乐迷。
《Graveyard Blues》（Specialty）
如果你渴望听到更多早期的硬布鲁斯和布吉乐（谁不想？），这张专辑就正好收集了Hooker40年代晚期到50年代早期这种类型的作品。“Henry’s Swing Club”（取代了“Boogie Chillen”）、“Boogie Chillen No.2”、“Hasting Street Boogie”、“Momma Poppa Boogie”和“Burnin’Hell”将让你得到满足。
《Hooker N’Heat》（EMI America）
它不得不发生。Canned Heat，这个用Hooker的布吉乐开始了自己音乐生涯的人（“Refried Boogie”无止境的变奏），在1970年与这位大师一同而来。惊讶吗？（或者不），反正结果是再令人满意不过了。双CD的一半展示了Hooker的Solo，他的演奏极其出色。给他伴奏的乐队对Hooker是严谨的、充满敬意的。这张地道的布鲁斯作品集还有一个亮点，那就是其中拥有已故的Al Wilson的演奏，他被Hooker称为“最伟大的竖琴演奏家”。
《The Legendary Modern Recordings 1948-1954》（Virgin）
对于布鲁斯和摇滚吉他手，或者对于那些对超凡经历感兴趣的人，这是一张绝对精彩的录音。那首开创新纪元的“Boogie Chillen”，与险恶的“Crawling Kingsnake”、“I’m in the Mood”和“Queen Bee”一样，是如此的原始，就如同口头的描述。24首曲子回归了它们曾经的辉煌，还包括最早的Solo，以及与小型乐队一起演奏的版本。
《Urban Blues》（MCA）
绝对是他在Vee-Jay公司之后最好的录音，这张录制于1967年的《Urban Blues》是这样的：完全是一种自然状态下的内心焦虑。专辑拥有芝加哥最好的伴奏乐手，Eddie Taylor和Wayne Bennett，他们的加入使得作品更为精致，更提高了Hooker在那些冷淡的叙事文中“毁灭的嗓音”，比如“The Motor City Is Burning”这首歌。
Hooker的官方网站：
http://www.johnleehooker.com/history.asp
几首Hooker的作品的mp3：
1、Boogie Chillun
http://www.johnleehooker.com/audio/jlh%20-%20boogie%20chillun.mp3
2、John Henry
http://www.johnleehooker.com/audio/jlh%20-%20john%20henry%202.mp3
3、Healer
http://www.johnleehooker.com/audio/jlh%20-%20healer.mp3
4、Strip Me Naked
http://www.johnleehooker.com/audio/jlh%20-%20strip%20me%20naked.mp3
JOHN LEE HOOKER 的纪念文章：《放弃原则，留下底线！》
作者：/郭江涛
JOHN LEE HOOKER (1917. 8 .22—2001. 6. 21)美国布鲁斯（蓝调）歌手
我总是对别人说，我热爱BLUES，总是会有人对我说，听BLUES就像听弹棉花。
到底是弹吉它还是弹棉花，究竟是歌唱还是吆喝，这是一个原则问题。
尼采说：“上帝死了。”
但我还是将JOHN LEE HOOKER当做我所有喜欢的音乐的上帝，无论古典还是流行，摇滚还是爵士，噪音或者电子，而现在，HOOKER死了，在2001年6月21日，我的上帝死了。
具体来说，我是因为喜欢JOHN LEE HOOKER而喜欢BLUES的，不像HOOKER是因为喜欢BLUES而放弃黑人灵歌的。
具体来说，我在HOOKER的声音里明白了“根源”，就像植物需要种子，生物需要细胞，结结实实的根源不可替换，而人的根源是灵魂。
没有灵魂的是孤魂野鬼，没有灵魂的是海市蜃楼，没有灵魂的注定要被遗忘。
而我，无法忘记HOOKER，虽然HOOKER仅仅也许只是密西西比河上的一条船，但那条船上有触及灵魂的歌唱。
而我，无法忘记HOOKER，即使在他老了以后，80岁的他依然可以对着那些站立在海边，沐浴着海风的夜莺，动情地歌唱：姑娘，今夜请你陪我回家。当真实乍现，没有枯竭的老朽，剩下一个血肉之躯，站立在街头，真诚地望着你，而你虚伪地低下头。
别人总是对我说，放弃原则吧，我不敢对别人说，那是人干的事吗！
可事情常常急转直下，生活让我们随波逐流，物质就摆在你我面前，改变由不得内心。
我不听HOOKER，我学习大家去听罗大佑，没事一起大家乐。排档，排档，不会再生火做饭；卡拉，卡拉，用金钱消费生活。
而HOOKER死了，我的上帝死了，怎么办？
纪念如果可行，那就应该去纪念，但谁能告诉我，到底是纪念什么？
没有不朽，没有忘记，没有背叛，没有定论，仅仅是音乐，仅仅是一个歌者，仅仅是一种热爱，那就让我首先放弃原则，任凭别人告诉我。
最后，守住底线，一定要守住，一个人勇敢地对自己说。 |
| ◎ 曲目简介 |
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1.boom Boom
2.i’m Bad Like Jesse James
3.same Old Blues Again
4.sugar Mama
5.trick Bag (shoppin’ For My Tombstone)
6.boogie At Russian Hill
7.hittin’ The Bottle Again
8.bottle Up Ang Go
9.thought I Heard
10.i Ain’t Gonna Suffer No More |
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