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Time And Again |
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【艺人/名称】 |
Sarah Vaughan |
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【介质+碟片】
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1CD |
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【品质类型】
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全新进口盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
摇滚类→流行/经典 |
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【唱片公司】 |
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| ◎ 简短评论 |
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听听顶级爵士乐女歌手、被埃拉·费茨杰拉尔德誉为“世界上最伟大的歌唱天才”、爵士乐史上三大名伶之一、1989年获得了格莱美终身成就奖的萨拉·沃恩所演绎的 Beatles 吧!
于Sarah Vaughan:
Sarah Vaughan (1924—1990) － 绝色歌喉，几乎是突破乐器表达极限的唯一歌手
Sarah Vaughan（1924-1990）是最早深谙Bebop技巧的歌手，同时又因她拥有四个八度的宽广音域，可供任意挥洒的绝色歌喉，她也几乎是突破乐器表达极限的唯一歌手，所有这些天赋与才华，使她只要开口即是天赖，然而她最可贵的地方恰恰是从不故意炫耀，因而她演绎过的Autumn in New York, Lover Man至今仍是无法超越的经典。
萨拉善待她的嗓子犹如精心地在照看一件乐器，不可否认，萨拉的演唱曾是爵士乐女歌手争相学习的一个标准；或许更加不可否认的是，萨拉是爵士乐史里最有心计的一个女歌手。她自从刚踏入爵士圈时就没有轻易露出自己所有的资本，她老练的先从女低音唱起，灵活的把复杂的节奏一块块切碎再丢入一条旋律的溪流，仿佛一支午夜单簧管在独奏。她小心翼翼地从自己的音阶间找到下一个迈脚的方向，一首歌的气也就随之调整了倾向。萨拉的声音有时男性十足，有时尾音又突然变成了比莉-赫莉戴，甚至会戏剧性过渡为一段歌剧的高潮。萨拉的智慧保护她把自己的嗓子一直用了40年。
1985年，她以61岁的年纪录制了一张十分青春的专辑《行星始终健在，没错，它还活着！》，而歌词竟改自教皇的诗歌。萨拉的艺术生涯无论是开始还是结束都是极为自然的。
萨拉·沃恩原名Sarah Lois Vaughan。1924年3月27日出生于新泽西州的Newark。父亲是木匠，母亲是洗衣工，谈不上是音乐家庭。不过她从小和音乐就有着频繁的接触，学过将近10年的钢琴，参加过教堂的唱诗班，12岁就成为教堂的风琴手。她天赋的歌喉，于1942年令她获得哈莱姆－阿波罗剧院组织的业余赛事奖，从而也获得了从事音乐事业的机会。不久，她又被Earl Hines大乐队中的歌手Billy Eckstine所发现，1943年便成为Hines乐队中的女歌手兼第2钢琴手。一年后Eckstine组织了自己的乐队，他对沃恩的印象，足以令她成为他乐队中的成员。在这支乐队中，她结识了现代爵士的开拓者Charlie Parker及Dizzy Gillespie。1945年和Eckstine这支当时充分表现出现代风格的乐队在一起录音时，令她初步解了当时的新音乐。她后来的特点，就是这段时间形成的。
离开Eckstine的乐队后，她和John Kirby乐队相处了一小段时间，然后她决定要以自己本人的名义演出。1947年她和在Café Society相识的小号手George Treadwell结婚。这位丈夫意识到他老婆巨大的潜能，便当了她的经纪人，开始了10年丰富的录音工作，并还进行了世界性的巡演。
1950年她开始和Miles Davis一起录音，然后为Mercury唱片公司制作了一系列流行风格的专辑，还为Mercury的分公司EmArcy公司制作了较为爵士化的唱片。在EmArcy公司录音的过程中，她和Clifford Brown，Cannonball Adderley以及有Count Bassie乐队的成员们一起，制作了一些她最为满意的作品。
到了60年代，沃恩已成为一颗亮星，她对爵士乐的活动略有减少，主要从事商业性，有大乐队伴奏的录音。但到了70年代，她多多少少又和爵士界的艺人们在一起表演，进行录音。1974年她参加了费特雷爵士联欢节，1978年和Oscar Peterson，Joe Pass，Ray Brown，Louis Bellson组成的爵士四重奏一起录了一版专辑。次年，她自己又录制了一张演唱Duke Ellington作品的专辑。这版专辑有多位顶尖爵士艺人参予，如Zoot Sims，Frank Foster，Frank Wess，J. J. Johnson，Pass等。1980年，她出现在一场曾大力宣传的卡内基音乐会上，又曾回到阿波罗剧场和Eckstine一起表演。这次表演NBC电视进行了录制并播出。1987年，她录制了一版拉丁乐曲专辑，其中的曲目还出现在有电视传播的Sass And Brass音乐会上。在这个音乐会中，节奏部份有Herbie Hancock，Ron Carter，Billy Higgins等人，小号手有Dizzy Gillespie，Don Cherry，Maynard Ferguson，Chuck Mangione等人。能和这些大师同台演出，说明那时她仍是一位人们认可的音乐人。遗憾的是在1990年4月，她终于死于肺癌。
萨拉·沃恩1945年赢得Esquire（老爷）新星奖，还赢得了1947－1952的Down Beat奖，1948－1952的Metronome奖。早在1965年，她就在白宫表演过。她的名字前后有20年是和演唱爵士歌曲紧密相联的。她天生音域宽阔，声调完美。她懂得用精巧的音质控制，来加强诠译歌曲的效果。能将柔软温和的乐句，和刺耳、带鼻音的颤音，或沙哑的咆哮声并列使用。她在和Eckstine乐队合作时所获得的bebop知识，足以令她将流行曲调转为她本人特有的演唱曲型，是她同时代艺人中处理和声方面的佼佼者。她的录音，在以后的多年中，不断影响一些歌手。在影响、音域、和光辉形像方面，除了Ella Fitzgerald外无人能及。
Sarah Vaughan的歌唱技藝雷同於任何一把樂器的聲音，亦因如此，只有她才可以將一些流行小品昇華為爵士Standard級的「演奏曲目」。"Scat"吟唱對於Sarah而言只不過是一個忘詞的障眼法，而是她與生俱來將歌曲情緒帶至高峰的技巧。Vaughan先後加入咆勃爵士前期的Earl Hines及Billy Eckstine大樂團，由於她對流行曲的出色演繹，次年即以個人身份出現在舞台上。1945年，Sarah與Charlie Parker及Dizzy Gillespie兩位咆勃爵士巨星合作的作品"Lover man"馬上成為咆勃爵士音樂的必聽曲目，就Parker而言，Sarah在演繹此曲的時候，管樂發展空間亦受到威脅，自此之後Sarah的星?#092;一直平步青雲的發展，而其中最大的原因是她善於在爵士樂與流行樂中間捨輕就重，作平行發展。1971年，經過五年的休養，Sarah再次踏入錄音室，除了積極表演爵士Standard曲目之外（受到名製作人Norman Granz鼓勵的Songbooks系列），樂迷亦開始發覺Sarah的唱功已經到達另外一個成熟的階段。與巨星及人物Duke Ellington、Oscar Peterson、Count Basie的合作及後其作巴西樂曲的演繹，都進一步肯定了其歌唱的實力。1990年Sarah不幸逝世，爵士樂界從此失去了最光輝的All Time Favorite級唱將。
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| ◎ 曲目简介 |
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1. Time And Again - Stuff Smith, Sarah Vaughan
2. I’m Glad There Is You
3. One I Love (belongs To Somebody Else) - Ted Dale, Sarah Vaughan
4. Hundred Years From Today
5. I Can Make You Love Me
6. My Kinda Love
7. I Feel So Smoochie
8. Love Me Or Leave Me
9. Gentleman Friend
10. Nature Boy
11. You’re Blas |
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