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Meltdown |
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【艺人/名称】 |
Massacre |
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【介质+碟片】
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精美包装 1CD |
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【品质类型】
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全新进口盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
摇滚类→先锋/独立/实验/非主流 |
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【唱片公司】 |
TZADIK 独立厂牌 |
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| ◎ 简短评论 |
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现代先锋音乐最高水平示范，绝对不容错过的演出阵容
由美国著名爵士音乐家John Zorn筹组而成，当时乐队成员包括前卫音乐界著名制作人、贝斯演奏家Bill Laswell，以及著名辗核（grindcore）乐队Napalm Death（死亡汽油弹）成员Mick Harris共同组成。乐队从组建起就因为“全明星”的阵容而受到乐评界和乐迷的广泛关注。乐队于日本、欧洲、美国等地的现场演出均大获好评。从90年代中开始，日本著名鼓手吉田达也正式接任乐队鼓手一职。
目前的三位成员于当今国际乐坛均十分活跃均，各自参与多个国际性音乐项目。而从90年代中，三人已开始在国内摇滚、电子、爵士音乐圈中拥有相当高的知名度，其中John Zorn与吉田达均曾来华演出，在中国拥有相当数量的乐迷。此次三人一同出席“现代音乐——广州2005”，势必引起中国媒体与乐迷的极大关注。
乐队成员：
John Zorn：中音萨克斯风
Bill Laswell：贝斯
吉田达也：鼓、敲击乐
John Zorn
美国音乐家John Zorn是二十世纪后半叶最重要的音乐家之一，也是当代爵士音乐史上最有创意的音乐人之一。他的创作涉猎广泛，从自由爵士到卡通音乐、电影配乐均有涉足，并多有建树。其创作题材和合作计划，因其犹太人背景，以及他对中国功夫和日本文化的浓厚兴趣而纷繁复杂。John Zorn众多创作计划中最为有名的，除了这次将来华演出的Painkiller外，还包括了Naked City和Masada等。
在音乐创作之外，John Zorn同时还是一名著名的爵士萨克斯风乐手。同时他还创立音乐厂牌Tzadik，致力发掘当代音乐中具创意的音乐与乐手。Tzadik已成为目前实验音乐圈中极其活跃的厂牌之一。
Bill Laswell
美国音乐家Bill Laswell是现代音乐创作中极其重要的名字，多年来其创作领域涉及爵士、电子、摇滚、民族音乐、电影配乐等多个领域。他作为纽约地下音乐界的殿堂级人物，曾先后出版三百多张风格各异的专辑。并曾经与Brian Eno、Peter Gabriel、Yoko Ono等著名乐手合作。更曾获得27届格莱美“最佳爵士专辑”奖项。
Bill Laswell除了是当代爵士乐中最多产的贝斯手，同时也是一位著名的音乐制作人。曾先后为华裔音乐家刘索拉、拉丁结它大师Santana、爵士钢琴手Herbie Hancock等著名乐手制作专辑。
吉田达也（Tatsuya Yoshida）
吉田达也是日本先锋音乐重要代表，他所带领的乐队Ruins，是世界知名的Avant-Rock乐队。吉田以深厚的技法、极富创意的敲击乐成为日本乃至全世界最为著名的鼓手之一。
吉田所领导的Ruins乐队，多年以来凭借其独特的风格和出色的演奏水平成为Avant-Rock领域中的重要名字。而吉田本人还长期担任众多知名乐队或音乐组合的敲击乐手。吉田曾与他的乐队，以及日本迷幻教父灰野敬二，两度造访中国；先后在北京﹑广州﹑上海等八个城市演出，给中国乐迷留下了深刻印象。
爵士到了60年代，越来越显现出表达个人情感与被观众接受之间的矛盾。同时，对印度的超自然冥想的追寻给爵士乐带来了洗礼式的冲击，这一点与同时代的摇滚受到的影响大体相仿。然而，John Coltrane的领袖式的体验与地位与个人崇拜之间的矛盾也在那些破坏式的美学背后暴露了出来，有人说：“自由爵士乐队看上去就象一支非爵士的先锋派乐队。”这应该与60年代的变革思潮有关。我们暂且不去追
溯Ornette Coleman为自由爵士定名，那张用两套编制录成的专辑《Free Jazz》。也无需去研究这一派音乐家对调性与结构的破坏。当我们了解到Archie Shepp是如何把演奏爵士演化成一场黑人的革命运动，他还是一位与马尔考姆.X同时代的演说家和诗人，我们或许就会明白“黑色骄傲”与“黑色力量运动”是怎么一回事。不过，这是爵士乐界最后一次黑人自由意识的觉醒，也是规模最大的一次。从此以后，爵士退出了前线战场，75年在纽约形成的阁楼爵士乐从名字上理解似乎也有这层意思。
比起自由派爵士，60年代中期出现的“芝加哥乐派”更加强调抽象的音乐表达，虽然他们的影响力要小一些，但追求更大的空间使Sun Ra这些人日后越来越被看重。Sun Ra称自己的爵士是一种“太空音乐”。另一位“芝加哥乐派”的代表是Muhal Richard Abrams。巧的是他与Sun Ra都是钢琴家。
如果说50年代爵士的对应是在美国东海岸与西海岸之间的，那么到了60年代欧洲爵士的兴起就显得十分重要了。Globe Unity Orchestra和Spontaneous Music Ensemble乐队一上来就给人全新的感觉。而Derek Bailey和Paul Rutherford则与当时的反叛运动有着联系。Derek Bailey与英国乐队Spontaneous Music Ensemble有过长期的合作。欧洲爵士对中国乐迷还是一个不小的未知数，但有一点必须肯定：欧洲爵士乐是在Miles Davis及其“弟子们”影响下进入七、八十年代的。在这一时期，最具有创造性的欧洲爵士乐一部分令人费解地出现在斯堪的纳维亚，Jan Garbarek、Terje Rydal等人在ECM公司录制了标志性的冰冷的诗意。
Miles Davis是测量爵士乐气候的晴雨表，他在爵士被摇滚挤到角落的时候，大胆地将摇滚融入爵士乐。但对后世影响很大的不只Miles Davis一人，还包括曾经在他身后的乐手，Chick Corea、Joe Zawinul、Wayne Shorter以及John Mclaughlin各自组建了自己的乐队，掀起了继Miles Davis之后的“第二波融合爵士时代”。Fussion也有被称之为Jazz Rock的。
如果说爵士的成功变革在于它的开阔的视野，那么思想的交叉影响与形式的边缘化是80年代以后爵士的一大特色。这其中包括后现代爵士、M-Base、广义酸爵士(Acid Jazz)等等。John Zorn(约翰.佐恩)、Pat Metheny、Fred Frith的后现代爵士音乐分别代表各自探索的可能性；而M-Base这一集合名词本身就意味着共同追求相同的理念，Greg Osby、Steve Colman是这一路的代表。
以前，在注意Fussion时往往会忽略70年代中期在纽约诞生的阁楼爵士乐(Loft Jazz)，也有人认为阁楼爵士是自由爵士发展中的分支。由于当时爵士俱乐部只接受有名爵士乐手去表演，一批新人只能跑到废弃不用的仓库阁楼演奏，尽管环境有点寒酸，但为新一代乐手兴起爵士的“阁楼运动”提供了基本场所。这一流派的代表人物有Arthur Blythe、Oliver Lake、Henry Threadgill和Tim Berne。
曾经有人在听完了john Coltrane和miles Davis后，大胆地预言：爵士乐到此为止了！而事实恰恰相反，在爵士史上，几个达到顶峰水准的人可能更具有影响力，但决不存在涵盖一切的可能性。六十年代以来，爵士逐渐摆脱了可以要求种族平等的意识，以及纯粹娱乐的趋向。这种改变至少带来了这样的好处：爵士音乐家更注重音乐上的突破。如果说爵士有朝一日真正上升到艺术的高度，那么，这时由于包括John Coltrane、Miles Davis在内的一大批音乐家在60年代以后的努力所造成的。
当爵士不再局限于原始的激情与愤世嫉俗时，它才变得更具有幻想性，更具有观念及音乐上的穿透力。笔者或许有点危言耸听的认为：60年代以前的爵士只是爵士发展的三分之一强。今天，了解Chick Corea或者Keith Jarrett并不难，但要了解Antony Braxton、Tim Berne或者Clusone Trio就不怎么容易了。
爵士从某种意义上看象一个大家庭，血缘上的相通使许多爵士乐手有着千丝万缕的关系。某个人会受到一些人的影响，又去影响其他一些人。所以，有时候会特别讨厌这种继承关系。本来很随意的东西一下子变得繁琐了起来。精神负担在这时又总会影响你，使你放弃那种孜孜不倦的态度。不过，令人喘不过气来的东西又往往会很刺激，听爵士乐也一样，尤其是与今天距离近的那部分爵士。
当代最精彩的爵士莫过于那些在观念与情绪间穿梭的部分。它已不是一种单纯的或者独立的音乐，例如常年呆在巴黎的Art Ensemble of Chicago，与法国的讽刺剧和现代艺术不乏联系。大叔辈的Archie Shepp或许要抱怨年轻乐手缺少一份艺术家的责任感和自尊心，但爵士早已成为一门不分肤色的音乐语言，何况60年代的反叛运动对爵士的影响是很轻微的。当你真正进入爵士领域，你便会明白令你舒畅得腾空起来的只是其中的一部分，爵士从艺术形式上倒是向来激进的。另外，爵士的界限越来越模糊，在噪音天地里翻江倒海John Zorn也有被列为后现代爵士的说法。不过，去听一下他的《New For Lulu》和《More News For Lulu》就不会大惊小怪了。
开创者可能要比继承者来得幸运，后继的人除非你的发扬光大中有一种巨光，否则总要被说成承袭者。Archie Shepp、Pharoah Sarders，包括Albere Ayler这些第二茬自由爵士音乐家一般都被列为John Coltrane的追随者
。但由于种种原因的驱使，Pharoah Sanders等人与今天爵士的联系要更多一些。
Albere Ayler引起我注意的是他乐风的军乐成分，据说Albert Ayler是比John Coltrane更有争议的人物，他是整个自由爵士乐中最有黑人音乐气质的音乐家之一。Ayler也总是在粗暴与美感之间摇摆不定，他的“Spiritis”、“Holy Holy”等乐曲被视为教堂氛围的杰作。可惜的是Albert Ayler没有时间与机会为自己作更有力的诠释，1970年他被人从纽约东河里拖出来时，只有34岁。Ayler的死因至今仍是一个谜，但人们不会忘记他最后的那些日子在法国巡演造成的影响。
在60年代中期自由爵士大兴其道时Pharoah Sanders还刚刚是一名新星。他的成功得益于加入John Coltrane的乐队作为学生辈的乐手，Pharoah Sanders对John Coltrane的影响也是不可忽视的。他们之间最成功的合作要数1965年的《Live In Seattle》了。John Coltrane撒手而去后，Sanders又与Coltrane的遗孀Alice合作，那些作品充满的Coltrane晚期的神秘与宗教色彩。Achie Shepp令人联想他是自由爵士遗风里的人物，他的经历与Pharoah Sanders相近的地方在于，他也受教于自由爵士的领军人物，只不过不是精神领袖John Cotrane，而是古怪、天才的Cecil Taylor。Archie Shepp“凶狠”的地方是一身兼数职：演说家、作家、诗人、剧作家、音乐家。
后自由爵士用今天的眼光看其价值在于年限上的影响力，Pharoah Sanders一直活跃到今天。但真正推动欧洲爵士发展的恐怕要数Art Ensemble of Chicago(简称AE of C)这些常年在欧洲发展的美国乐手了。欧洲爵士的兴起一部分值浸染在自由爵士中的，而另一部分是毋庸置疑受到了摇滚乐的影响。AE of C成立于1968年，成员包括小号手Lester Bowie、萨克司手Joseph Jarmen、Roscoe Mitchell、贝司手Malachi Favors。他们全是芝加哥爵士学会----AACM的成员。乐队宣称自己的作品为“美丽的黑色音乐”，Bowie是一名讽刺诗人，常年穿着医生的白大褂，难以置信他是想医治什么。而Joseph Jarmen认为不要把自己看得太重，可以象Eric Dolphy那样前卫，也可象Bessie Smith那样具有悲剧性，也可象Louis Armstrong那样老式。AE of C演出时都要在脸上化妆，而后现代艺术家杜尚专门为他们做独创性的标志。
Henry Treadgill也是芝加哥Association For The Advancement of Creative Musicians的一员。Threadgill曾与传奇人物Muhal Richard Abrame合作过，Abrame被Joseoh Jarman喻为是他的指路灯。Henry Treadgill最初也是推崇自由爵士乐风的，到了80年代Treadgill确立了爵士乐坛上的地位。你可以注意一下Axion公司出版的他的专辑《Too Much Sugar For a Dime》。事实上，在七八十年代的激进美国乐手中，可能还有比Henry Threadgill更重要的。譬如Antony Braxton和Oliver Lake。
Pat Metheny是在1974年与前辈Gary Burton合作进入爵士乐坛的。他最成功的一张唱片应该是与Ornette Coleman合作的《Song X》。Pat Metheny的意义恰恰在于他开始偏离正统爵士路线，那是与钢琴手Lyle Mays等人组织了自己的乐队。Pat Metheny在ECM公司里的录音《Watercolor》是很有创意的，整个音乐背景充满了铃声。ECM是努力挖掘欧洲爵士的最有创意的公司，当然它的台柱子如Keith Jarrett、Chick Corea、Fred Frith包括Pat Metheny都是美国乐手。在欧洲爵士部分，ECM创立了一种“冷血音乐”，追求纯净、苍白、冰冷的感觉。有意思的是部分音乐产生在北欧，与那里的自然环境------寒冷、孤寂很合拍。代表人物是挪威的萨克司手Jan Garbarek和吉它手Terje Rydal。
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