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Maestro |
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【艺人/名称】 |
josell ramos |
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【介质+碟片】
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2cd 日本版 |
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【品质类型】
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全新进口盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
电影原声 Movies |
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【唱片公司】 |
pony canyon |
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| ◎ 简短评论 |
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电影原声 经典合集
它被称作 House 音乐，但人们并不在家里听。资深的 House 音乐制作人 Chip Eberhart 说道，“我们能够在家里制作，这是它叫 House 音乐的一个原因。”在八、九十年代，Eberhart 和其他先锋音乐制作人为芝加哥和纽约的地下舞厅演奏电子打击乐。他们用各种器材混录音乐——包括取样器、音序器和 Mac——在家庭工作室里进行制作。几年来，他们的音乐渐渐步入主流，Eberhart 和他的同伴们也成为 House 音乐的传奇性人物。他们的故事和音乐成为了两部记录片的主题，而这两部影片都是通过Mac制作完成的。
1999 年，Josell Ramos 从一名纽约摄影师转行成为电影制作人，他开始发掘 House 音乐的根基。他那部名叫《Maestro》的电影就是记录有突破成就的DJ们：Francis Grasso、Larry Levan 和 David Mancuso。尽管 Ramos 在电影制作方面缺少经验，但他很快学会如何用 Final Cut Pro 来接合电影胶片。《Maestro》在2004年全球公映，并且位居国内独立电影市场第六名。
“聆听舞曲时，我便浮想联翩，就像跨入了另一个世界。这对我的肉体和灵魂都是一种享受。”
Eberhart在芝加哥经营一间电影后期制作室，他在一次聚会上看到《Maestro》的预告片时便被Ramos深深吸引了。他主动蟀选禡aestro》制成DVD，并且灵感突现，准备自己制作关于芝加哥House 音乐的影片——《The Unusual Suspects: Once Upon a Time in House Music》。
渐入佳境
Josell Ramos 酷爱 House 音乐。他是纽约本地人，从小在舞蹈地板上长大，屋内有一整套唱盘。他说：“我曾经是一名疯狂的唱片收藏爱好者”。随着唱片收藏量的增加，他的好奇心也与日俱增。“我常常去夜总会听音乐，心想：这些音乐为什么会如此神秘，幕后制作人是谁，他们怎么制作的，又是如何将制作的秘密藏在这些地下场所的呢？”
身为报纸、杂志摄影师的 Ramos 想用新闻和艺术手法拍一部关于纽约 House 音乐的记录片。但这不是一件简单的事。电影需要吸引广大的观众，亦要满足疯狂的 House 音乐爱好者。Ramos 决定在片中从著名人物——Grasso，Levan 和 Mancuso 开始。Grasso 是唱片史上第一位把两张唱片的韵律同步录制在一起并且同时播放出来的DJ，那是一次漂亮的现代音乐混录。Levan 和 Mancuso 则是纽约两家顶级夜总会的DJ。
真实的故事
三人同意为这部电影接受采访后，Ramos 就立刻出发行动了。“得到这些采访材料后，人们开始传言我们正在制作一个真实的故事，”他说，“其他媒体如BBC，则开始报道这个故事，但只是泛泛而谈。有时报道得过于笼统，就会失去一些人们可能关心的细微之处。而我们正把眼光集中在这些细微之处上，那些没有人愿意去掏的口袋是因为他们认它们的商业价值不大。我们在保持故事真实性的同时也加入了一些不是很必要的娱乐情节。”
《Maestro》将把纽约舞蹈场景载入史册，并且讲述一段更为普遍的音乐故事。“它讲述关于音乐的故事——人们如何通过音乐梦游仙境，如何借助音乐才思泉涌，”Ramos说：“聆听舞曲时，我便浮想联翩，就像跨入了另一个世界，这对我的肉体和灵魂都是一种享受。”这部电影也讲述青少年和年轻人如何偏爱那些新鲜的常受争议的音乐——无论是Ragtime、Jazz、Rock and Roll，还是House 音乐。“舞曲是所有这一切的背后支撑，但你也可以以此类推，创造出具有个人风格的音乐。
Ramos聚集了10位朋友和家庭成员来拍摄和制作这部记录片。他向家里借钱，靠传授摄影技术的钱来购买摄影设备。2000年，Ramos和他的工作组开始拍摄这部影片。
“记录片中，人们接受采访时要么照本宣读，要么发自内心配合，”Ramos说，“我们追求真实的发自内心的那种。”获得发自内心的采访效果比Ramos想象的要容易些。他对音乐的狂热程度和一些高明的手段使得他深入剖析每一位House 音乐DJ的内心世界。“运用技术手段使我们不用与他们面对面就能走近他们的心灵。摄像机很小，镜头里所有的东西都是微缩的——受访者决不会觉得受到威逼。”
采访也许很容易，但只有经过剪辑才能成为记录片。“记录片真正的创作阶段，”Ramos说，“是制作和剪辑的过程。”Ramos在剪辑和使用录像设备上毫无经验，但作为摄影师的他曾在Mac上用Adobe Photoshop剪切照片并完成了无数张照片的色彩校正。所以当他自己不得不为制作和剪辑选择处理平台时，他选择了 Final Cut Pro。“我只看些使用手册，然后就开始用它进行处理，剪切录像、制作淡入淡出效果”，他说，“Final Cut让我剪辑起来更加舒服。以前制作其他节目时，我需要庞大的技术支持队伍，而现在再也不需要了。”
Final Cut Pro让Ramos在路上也能工作。“我可以坐在家里，花整整三个晚上处理一个章节，但也可以便携使用，”他说，“我可以带上笔记本换一个环境工作。一直看着同样的墙壁，有时你会变得很恼怒。你需要出去走一下，然后再回来，感觉又是新鲜的了。当头脑清新时就会有新的想法出现。”
“我只看些使用手册，然后就开始用它进行处理，剪切录像、制作淡入淡出效果。Final Cut 让我剪辑起来更加舒服。以前制作其他节目时，我需要庞大的技术支持队伍，而现在再也不需要了。”
制作《Maestro》时，Ramos不仅要掌握视频剪辑的技术。“制作一部小预算记录片或电影也必须涉足电影制作的每一方面，”他说，“需要了解Final Cut Pro、索尼照相机、使用的灯光和降低成本的所有方法。否则电影就做不出来。我强迫自己学习所有根本的东西、所有基础的东西。”
《Maestro》的制作花了将近四年时间，2004年3月正式发布。这部电影立即获得成功。“它自行在全世界流传，没有发行人，”Ramos说，“不是很多电影能都在电影院里播放。问题在于‘你是否渴望？’而我们很渴望。”Ramos的影片创造了巨大的独立票房收入，同时也激发了芝加哥House 音乐圈中最重要的人物之一来讲述自己的故事。
《Unusual Suspects》
Chip Eberhart，又名“Chip E.”，是芝加哥音乐制作人中最先懂得跳舞时没人会注意歌词的人之一。仅他的一曲《Time to Jack》，就以其诱人的特点和屡次火爆的反响，成为这位DJ的首支曲目《Time to Jack》。“我们创作抽象音乐，所以能受到大多数人的欢迎，”他说，“这是第一次为跳舞，而不是为广播而创作的舞曲，随即在夜总会播放。”
其他音乐制作人也开始采用Eberhart的做法，从此芝加哥的House 音乐开始蓬勃发展，变得越来越电子化、节奏化和质朴化。Eberhart成为一家著名夜总会和电台的DJ，并为其他DJ和音乐家创作音乐。1985年，《Street Mix》杂志将Eberhart誉为House 音乐的教父。
他最终离开唱盘，将事业转入萌芽期的电脑产业。2001年，他已建成自己的Mac后期制作专卖店和名叫High Level Productions的DVD创作室。
同年，Eberhart在芝加哥House of Blues的House 音乐聚会上看了《Maestro》的预告片。他遇见Ramos几分钟后就主动要求制作《Maestro》的DVD。他也迫切地谈论自己那部关于芝加哥House 音乐的记录片。
《The Unusual Suspects》讲述芝加哥House 音乐领域内重要幕后人物的故事。Eberhart想要记录他所了解的场景。“我在现场能和很多人交谈，还能进行更为亲密的交流，”他说，“它是真实的写照。它不仅是历史的一部分，也是我生命历程的一部分。我要保证准确地记录下来。”影片参与人员包括DJ、制作人和音乐家，其中有Jesse Saunders、Robert Owens、Joe Smooth、Frankie Knuckles、Julius“The Mad Thinker”、Victor Simonelli等。
往后四年中，Eberhart探寻House 音乐的根源。他去罗马、伦敦、洛杉矶和布鲁塞尔拍摄电影。“很多真正有创造力的人互相取长补短，”他说，“很难说是谁或什么团队开创了House 音乐。”《The Unusual Suspects》将于2005年8月在芝加哥上映。
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