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Katorz |
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【艺人/名称】 |
Voivod |
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【介质+碟片】
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1cd 日本收藏版 |
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【品质类型】
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全新进口盘 |
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【所属类别】
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英文 ｜
摇滚类→金属/哥特/工业 |
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【唱片公司】 |
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| ◎ 简短评论 |
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加拿大老牌Thrash Metal乐队Voivod的第13张全新大碟
姜还是老的辣用来形容他们再适合不过——技术意识均是一流水准
Metallica的分支——贝司手为Jason Newsted
喜欢老激流的朋友值得一听
在VOIVOD近20年的漫长历程中，这支出身于80年代初激流金属浪潮的乐队在众多激流金属乐队中从来是以不安分守己而著称的，他们的音乐早就超过了Thrash Metal的范畴，可以说VOIVOD是一支真正独一无二的乐队。
最早听到VOIVOD是在一张叫做Skull Crushers的合辑中的一首歌，当时就感觉这首歌收在这样一张合辑中是何等的突兀（合辑中别的乐队是MEGADETH，OBITUARY，DEATH，CELTIC FROST等），在周围轰隆隆而又整齐乾净的激流/死亡吉他节奏包围下，这首歌的吉他显得嘈杂而乾涩，就象夏天吱呀乱叫的知了，间或还夹杂着电影中机器人行动的声音。这就是典型的VOIVOD风格，钟情于科幻的VOIVOD总喜欢在自己的音乐中营造一种荒芜外星球的感觉，他们用那种仿佛来自沙漠响尾蛇的嘶沙作响的吉他声成功地做到了这一点，他们对于各种声效的运用也早于其他重金属乐队，现在流行于世的很多说唱金属和MARILYN MANSON类的工业/另类金属在声效上的实验其实早就被VOIVOD运用了很多遍了。
出身于法属加拿大的VOIVOD最初的露面也要感谢Metal Blade公司的创始人Brian Slagel，这个金属乐的大功臣在Metal Massacre系列中（不好意思，忘了是哪一辑了，Metal Massacre III或Metal Massacre IV）收录了VOIVOD的一首歌。紧接着又为乐队录制了专辑War And Pain（战争与苦痛），作为出道之作，这张专辑算不上很好。War And Pain和当时出版的其他Metal Blade唱片在风格有着很大的差异，它受当时Hardcore（不是现代意义上的Hardcore，而是80年代初的BLACK FLAG，BIG BLACK等）的影响似乎更大于NWOBHM的影响，吉他演奏手法比较开放，典型金属吉他的封闭和弦用的较少。这张专辑虽然从音乐上来说并没有太多突出之处，但从中还是能够很清楚地听出那种试图超越普通概念上金属乐的野心和智慧，不少吉他节奏和演奏手法都非常具有创意。
经过几张专辑的尝试之后，VOIVOD的风格日臻成熟，在80年代末的两张专辑，1988年的Dimension Hatross和1987年的Killing Technology（杀戮科技）是VOIVOD最为完美的作品。这两张专辑中，VOIVOD创造了一种非常现代的音乐，他们成功地将各种太空音响和科幻概念融入Thrash Metal音乐当中，早在这时，VOIVOD就提出了虚拟空间和数字朋克等在当时看来是不可想象的一些前沿概念。而当同时代的大多数激流金属乐队还在努力探索着如何能把吉他在四分钟长的时间弹得尽量有点变化时，这两张专辑已经着眼于整张专辑的概念了。这种“概念化”专辑的唯一缺点就是抽不出一首可以在电台上播放的单曲，所以VOIVOD的这两张可以说的上是经典的专辑在当时并没有引起公众的关注，在销量上也是平平淡淡，只是在少数乐评和真正的金属乐迷眼中才是不可多得的珍宝。
这时的VOIVOD所创造出的声音和其他所有金属乐队都完全不同，Denis d’Amour的吉他节奏基本上是Thrash Metal的节奏型，但高音部分的节奏居多，吉他音色一点也说不上厚重，甚至可以形容为乾瘪，而且Denis会用时不时用吉他的特殊效果制造出各种奇怪的声效。正是这样的吉他效果，再配上主唱Denis Belanger嘶哑和同样乾瘪的嗓音，居然奇妙地形成了一种非常冷漠和凄凉的氛围。这种冷漠的效果与其他的Thrash Metal乐队那种热闹愤怒的感觉有着巨大的反差，这种冷漠的金属乐在进入90年代后才有GODFLESH，MINISTRY，NIN等工业金属乐队和DARKTHRONE，GRAVELAND等黑金属乐队大量地进行尝试和运用，而在十余年前，VOIVOD是真正的先驱。
从1989年的专辑Nothingface（空白的脸）开始，乐队的乐风有了很大的转变，那种独一无二的外星重金属渐渐地变成了上口的流行金属，之后1991年的Angel Rat（老鼠天使）和1993年的The Outer Limits（外部界限）虽然在歌词和专辑概念上仍然延续了一贯的科幻题材，但在音乐上已经完全变成了流畅的柔性激流金属，其音乐价值可以说是几乎完全丧失了。
VOIVOD在Grunge潮流中成为又一个牺牲品，1993年之后多年，乐队一直没有发行过录音室专辑。直到1999年，重金属在全球范围内全面复苏的时候，VOIVOD也计划开始录制一张新专辑。这时乐队只剩下了鼓手Michel Langevin和吉他手Denis d’Amour，乐队急需一个能够唱歌的贝司手。经纪人为他们带来了Eric Forrest，在看到他的表现后，Michel和Denis决定聘用Eric。于是乐队来到多伦多的Hypnotic录音室开始录制这张Negatron（负电子）专辑，这将是一张生猛而强大的专辑，也就是说，它将成为90年代的Killing Technology。
专辑的主题仍旧是科幻的，Project X和Cosmic Conspiracy描写的是政府默许外星人绑架地球人作实验，而将外星科技作为交换物的故事；Nanoman说的是一群不受控制的超人类；DNA则不言而喻，写的是人类滥用DNA技术带来的严重后果。音乐上，VOIVOD又回到了80年代末的风格，也许缺少了当初Killing Technology和Dimension Hatross带给我们的那种陌生感和独创性，但至少可以让我们再次回味那种来自荒芜星球的音乐。这一切说明，今天的VOIVOD仍然是现代科幻题材重金属的先驱（请不要把这个荣誉留给HYPOCRISY和FEAR FACTORY！）。
VOIVOD的下一张作品Phobo发行于1997年末，它继承了乐队一贯的题材，在音乐性上则更加具有实验倾向，但其中的各种奇怪音响全部是用传统的录音设备制作出来的，没有电脑，没有合成器，VOIVOD依旧能创作出最具有科幻色彩的音乐。
乐队于1998年发表了最新专辑Kronik，VOIVOD似乎又回到了鼎盛的时代，随着这张专辑的发表，开始出现了大量VOIVOD网站，杂志也开始重新注意这个散发着二次青春的异种。作为VOIVOD风格的继续，Kronik比之前两张专辑有所收敛，显得平和一些。之后乐队展开了全世界范围的巡演，巡演的一些过程被录制下来，将收录在2000年出版的新专辑Live（现场）中。
在金属乐不再受媒体关注，而乐队又缺少主唱的情况下，究竟是什么力量使得VOIVOD在这样困难的情况下坚持了过来呢。“我们为什么要把新专辑取名为Negatron呢？这是为了嘲笑那些反对我们的人，他们在Denis Bleanger走后就开始对我们说应该解散了，或者应该更名了之类的废话。”“我得承认，我确实想到过要解散VOIVOD，全力投入自己的电脑动画工作中去（Michel是电脑三维动画工程师，曾在诸如《侏罗纪公园》这样的电影中担任过电脑特级人员，VOIVOD专辑封面上的机器蚂蚁也是他自己绘制的）。直到我在两个星期内接连看到SOUNDGARDEN，SEPULTURA和RAMONES在演唱会翻唱VOIVOD歌曲时，我才冷静下来再次考虑是否解散VOIVOD。”“这些年来，我们至少在某种程度上还是影响了一些人的，PANTERA，SOUNIC YOUTH和Dave Grohl（前NIRVANA，现FOO FIGHTER）等都曾告诉过我们他们是多么喜欢Dimension Hatross和Killing Technology。就因为这些，我们最终决定重头再来。”
这就是VOIVOD，他们的专辑或许会让你很难受，但绝对能让你领略到金属乐的另一番风景。
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| ◎ 曲目简介 |
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1. Getaway
2. Dognation
3. Mr Clean
4. After All
5. Odds & Frauds
6. Red My Mind
7. Silly Clones
8. No Angel
9. X-stream
10. Polaroids
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