|
|
|
|
|
|
Tri Repetae |
| |
|
【艺人/名称】 |
Autechre |
|
|
|
【介质+碟片】
|
1cd |
|
|
|
【品质类型】
|
原 盘 |
|
|
|
【所属类别】
|
英文 ｜
电子类→电子 |
|
|
|
【出版号】
|
B00004VMAX |
|
|
|
【唱片公司】 |
|
|
|
|
| ◎ 简短评论 |
|
01 Autehre乐队的唱片《琥珀》（Amber）
我记不得自己什么时候初次听到The Orb乐队的“Little Fluffy Clouds”了。虽然我已经无法确切回忆起这首曲子，但我还存有对这乎曲子的片段式体验。在我短期工作过的一家大学里，有位DJ只要他上节目，就一定会播放The Orb的这首曲子。每次他做完节目，我都会逮到他，问他刚才播放的是什么曲子。他也总是很耐心，甚至是热情地和我分享乐队的名字和曲名。但我总是把这首曲子的信息给忘了，记住的是深沉的低音、空旷感、莹亮跳跃的合成器主线和梦幻般疏离的歌声。奇怪的是，我每想起这首歌，凉爽、适闲、空旷的感觉就不断涌上来。这就好象我的身体仍有对它的感和知，而意识里却不再有它的细枝末节了。尽管，如今听起来它有些陈旧，反应了愚钝的1991年夏天，但“Little Fluffy Clouds”仍不断唤起我同样的情感和知觉。
02 Autehre乐队的唱片《Basscad Etmxs》（1994）
我确信之所以我无法确切记清“Little Fluffy Clouds”，是因为电子音乐（electronica）的本质使然。由Aphex Twin、Autechre、Bochum Welt、Boards of Canada、Dr.Rockit、等一大批音乐家为代表的电子音乐实际上是种恍惚、无序，令人深陷其中的合成音乐。很难描绘确切，部分原因是它始终处于相对新的状态下。这就是我喜欢的音乐。
你经验过吗？
无序的音乐使我与惯常感知相离，转而取得我和环绕我周旁的现象之间关系的体验。由于本质上讲电子音乐是
Autehre乐队的唱片《Tri Repetae》（1996）
脱胎于Disco、House、Techno等舞曲音乐的，所以它借由催眠恍惚的方式使意识拔离身体。舞曲音乐的功能就是让意识放不它的焦虑，使身体运动。
电子音乐就是要把意识推上旅途，让身体留在休息区里。 它和别的多数音乐的相同点就是运动的观念（这点在Sun Ra的“Space is the Place”、“kraftwerk”的“Autobahn”和“Golden Erarring”的“Radar Love”中得以充分体现）。对于电子音乐，它没有明晰地指出听者和作者被推向运动的地点。和基于叙述的摇滚乐及其他形式的流行音乐相比，它更具实验性。西蒙·雷诺兹认为：“摇滚是与经验相联系的，而电子音乐则建立一种经验。”纯器乐音乐，比如电子音乐是在听者身上发生的事件而不是去叙述故事。它不传达信息也不叙述，它是无意义的，它的意韵就是重复，它是一种结构和事件。
Autehre乐队的唱片《Tri Repetae》（1996）
建构自然
电子音乐营造一个彻底的合成听觉环境，这是造成它游离的表象的部分原因。它可以在录音环境中，通过音序编程，一个音符一个音符地建构起来，并通过复制达到极 致。程序员（曲作者）决定每年声音的性状，甚至可以具体到声音的每个因素，包括时值、音色、音品等。在作曲中，每个声音事件都能考虑到。其结果就是，最人工化、最非自然、最有策划的音乐。它塑造出了异化的和被雕塑的环境。但，这种音乐也充满矛盾，在结构上，它是机械化般精确的，但其表达却又是极度个性化的。
从素材到差异
Autehre乐队的唱片《Tri Repetae》（1996）
在电子音乐中，采样的运用是极具代表性的。在某种以采样为基础的音乐形成中，如hip-hop，一段被采的音乐原型经常被认作是一种素材，从固定的指向转化固定的声音事件。因此，Public Enemy乐队为例，它用了一段 Jimni Hendrix的吉他片段，你能肯定这只是为Public Enemy服务的信息而已。在电子音乐中，采样仍常被认作是指向的，但它可以从任何素材中来。采样——声音、噪音、乐句或别的什么——从它原来的环境中被剥离了下来，整合到一个新的音乐环境中。有时它的原初模样还可辩识，但经常是面目全非的。因此某个采样，重复的节奏编程、太空人声或是音效带给听者的都是一种素材而非确定的指向，没有可靠的逻辑关系。Hip-hop艺术家Wu-tang Clan就运用亚洲电影采样来营造不谐和的效果，以人为的符码系列在他们的现代生活方式和古代勇士之间建立联系。在电子音乐中，采样用 《单轨道，信号区：50-116mm》（1997）
来放弃和听者的联系，并使他们因感。以Autechre的曲子“Under BOAC”为例，蜻蜒点水般的噪声间、浑浊的低音、不稳定的旋律的混合体中，加入了扭曲、机构的人声吟唱着“But is it washable?”是令人不安的。它和全曲的余下部分毫无干系，好象是向往着某种意义和存在的目的。起码，我在听的时候，尚有意要寻找 到联系，但又无路可觅。这是整首曲子中，是唯一有人的气味的元素，有被听者解读的可能，但实际上它不隶属于 任何意义。其结果就是使听的过程全然异化了。它将我设置到了别处——一种乏味的音乐。它不需要我来为它填充空白，也根本无法填充。然而，我却乐此不疲。这就是我的理解，它不指向我，并时常以异化的方式提醒我这点。
Boards of Canada乐队比Autechre更旋律化、更具人性，但本质上也是珠途同归的。他们和Autechre一样热衷 Autehre乐队的唱片《摇篮期》（Incunabula）
于金属质感、粗糙的打击乐、坚硬的音质和层密的织体。Boards of Canada的音乐充满了少儿节目采样，念着Orange，“I Love you”的人声，自我催眠般的倒计时和 小孩嬉笑的声音，这些东西在其他节奏和声响的混合物中，忽隐忽现。听上去像是对儿童时代的追忆，但能代表儿童时代的真实的场景和记忆却都缺席了。和Autechre的“But is it washable?”一样，想要指示固定的来源，但又无能为力。整个感觉就像拿反了万花筒。
更叫人摸不着头脑的是Underwood之类全赖采样的艺术家。他们将波士顿流行曲，日本尺八音乐、中国京剧，任何与音乐无关的声音，如家庭噪音、收音机节目等都混进了他们的音乐里，彻底隔绝了听者的时间意识。这些声音只和曲作中的别的采样发生联系，听者被包围在纷繁复杂的无意指素材中。
|
| ◎ 曲目简介 |
|
1. Dael
2. Clipper
3. Leterel
4. Rotar
5. Stud
6. Eutow
7. C/pach
8. Gnit
9. Overand
10. Rsdio
|
| ◎ 相关资料地址 |
|
|
|
| ◎ 网友评论（对该产品自由客观的评论是你的权利，也是你对其他购买者的最好帮助） |
|
|
|
|
『 发表评论 』 『 查看更多评论 』 |
|
